あの時代の福岡をちょっとでも空想してもらえたらね。

財津さんの番組がNHKでこの間あって、すごい良かったんよ。
安部君（チューリップ初期のギタリスト安部俊幸氏）も亡くなったもんね。それを思い出したり、個人的にギタリストの安部とは交流がちょっとあったけど、財津さんは1個年上やったし。

そうやね。中洲はもう横のつながりがすごかったからね。バンドは困らんやったよ。ベースは誰とか。

たぶんチューリップとか、のちの甲斐バンドやら、フォーク系はなかなかそういうグループで動くという発想がない、基本的に。ビートルズは置いておいて、中洲のバンドは個人技が集まらんとなんもできん。

いやいや、全然なかった。

いや、それと、俺は自分でも言いよるけど、「赤と黒」（中洲にあったダンスホール）に出入りしたとかね、もう大学入って夏が終わったときに、もうアタックは沖縄行ったし、冬に帰ってきて、もう1回次の年にアタックがまた「赤と黒」に出たけど、篠山さん（サンハウスのギタリスト篠山哲雄氏）がその時点で脱退して、俺はヘルプみたいな、アタックの残骸の、ちょっとしただけやったし。そんなに自分がワーワー言いよるほどには長くおらんやった。ただ、中洲を肩で風切るっちゅう喜びがあった。自分のプレイする場所まで一目散に来る、自分に酔いしれとった。ものすごい嬉しかったもん、本当にバンドのアンプが置いてあって、本当に生の音が出る、そういう場所なんてなかったから。

うんうん。みんなに聴いてもらえるっていう部分がほとんどの人は、バンドは音を出して当たり前みたいな見え方で、そんなに音楽に詳しいような人が集まるわけではなかった。ダンスホールやけ、踊ったり、ジルバかけちゃってんとか、ツイストかけちゃってんとか。かけちゃってんというのがね、演奏してじゃなくて。

やけん、そんぐらいのもんやったんよね。そやけん、アタックが噂になったり、キース（柴山さんがやっていたバンド）がどうだとか言うても、それはものすごいコアなマニアが少しおったぐらいで。使い捨ての、なんか音を出しておくバンドぐらいの扱いやった。

サンハウスをやり始めたのは時がそれから2年ぐらい経ったし、まず「ウッドストック」（※２）をみんな観たし、映画で。もうあれを観たことによってさ、納得したというか、ダンスホールがどんどんなくなっていくことも、それからロックがどこに向かいよるかも、「ウッドストック」の映画を見て、みんな夢見て、そういう時代。新しいニューロックとか、アートロックとかっていうような言葉も一緒に出てきたりして、時代がちょっと変わって、流行り歌を歌って、ダンスホールで演奏するとかいうのはもう、あっという間に時代遅れになって。

ものすごい。フー（The Who）を見たかとか、スライ(Sly&The Familly Stone)を見たかとかさ。

もうなんかどのシーンを見ても、キャンドヒート（Canned Heat）もそうやし、見られんような、バンドを見るだけでもすごかったし、40万人という人間の数ももう圧倒された、みんなが歩いて向かう、どのシーンも、そういうのが今の世界のロックかっていう。ジミヘンもトリをとるし。もうジミヘンの音は、それまでのソロモン・バークだ、フォー・トップスだ、ウィルソン・ピケットだ、ジェームス・ブラウンだとか言いよるものと全然違う、クリームに、ジミヘン。ちょっと遅れてツェッペリン、ああいうエレキで古いブルースをネタに、自分らの創作をするというような、その音楽の作り方の方向性なんかも、やっぱりあの時代のバンドは、もうダンスホールをしとった時からたった3年ぐらいやけど、嗜好も変わったし、「ニューミュージック・マガジン」（※３）というのが60年代の終わりに東京で出てきて…69年かな。

うんうん。それを見て読んで、情報を補って、偏っとったと今になっては思うけど、レオン・ラッセルのグループがすごいレコード作りよるとか、ウッドストックで、ジョー・コッカーがレオン・ラッセルと一緒にアメリカツアーしてとか、そういう新しいシーンが開けてくるのと、日本語で書いてある活字でロックが読めるっちゅう、情報としても正確やけんね、活字があるとね。耳で聴いたりするのは全然あれやけど。

もう始まっとる。始まった年の夏に、俺、偵察行ってくるけんって行ったんよ。

うん。それからすぐメンバーに「行こう行こう」ってみんなで行きだして、すぐ田原君、松本康（実はこのインタビューを行った2日前にジュークレコードの松本康さんはお亡くなりになっていたのだが、まだ我々には知らされていなかった。）、2人が昼夜交代でしよって、仲良くなって。でもわりとすぐに、練習場所に使っていいよみたいに。12時から営業やったけ、朝の8時からカギを預かって、12時にスタッフが来るまでは練習していいっち言われてありがたいって。みんな8時に交代でカギ当番、メンバーがみんなカギを、「明日は奈良（サンハウスのベーシスト奈良敏博氏）ね」とか言うて、ほとんど毎日集まった。

もう全然違う。ロック喫茶。

なかった。それで、あれは72年ぐらいまでかな。

あそこに結集しよったんよ、自分らが好きな、ジョン・リー・フッカーやら持っていってかけてもろうたり、自分の家では欲求不満だった音量が爆音で聴けるのと、誰か見知らん奴もおるっちゅう、えらいスリリングなんよ。こいつはどげなふうに聴きよるやろかとかさ。

あれも高揚するのね。そういう感じで、グループがやっぱり、ツェッペリンやら、クラプトンやら、まだ言うならローリング・ストーンズやらがお手本にしたマディ・ウォーターズとか、ジョン・リー・フッカーとか、ハウリング・ウルフの曲とかが、かたや輸入盤で聴けるようになってきて、それでぱわぁはうすにブルースも集まりだして、それで田原君の提案で、レコードコンサートしようかって。

それで、レコードコンサート、（松本）康ちゃんの言葉ではあるんだけど、俺が明善（高校）で新聞部やったから、ガリ版でもいいけんパンフレット作ったらどうかって、俺がどうも提案したみたいなんだけど、「ガリ版刷りなら任しときっ」て松本康が。

子供たちの塾をしよって、で教材をいつも作りよったから、みんなでガリ版切って、曲名書いて、名前を上げるのが使命みたいなところもあったんよ。それはもう、本を読めば書いてあるけどね。

もうバディ・ガイ、ジュニア・ウェルズ、リトル・ウォルター、口では言えるけど、そんなにボンと曲はさ、今みたいにSpotifyやらない時代やから、そんなに検索もできんけど、みんなが持ちよったやつで、これ本当コンサートしてみんなで聴き合おうやってなって、1か月に1回で始めて、毎月やったんよ。それで74年もサンハウスはもう郡山の「ワンステップフェス」（※６）も出るし、それは夏やけど、春に野音に出て。どうもそのころから、遅ればせながら日本のロックのレコードが、いっぱいキャロルやら、ミカバンドから始まって、いろんなバンドが出て、一番終わりぐらいにサンハウスにテイチクから声がかかって、それで東京でレコーディングやデモテープ録るとか、野音に出るとか、作戦を練って、それでシングル盤で「地獄へドライブ」を夢本舗で出して。

自主制作を、イニシャルナンバーを高く取るためにという、ジョニー野村の入れ知恵で、そういうなんか、俺たちはなんもわからんけど、「へー」とか言うて、そのために東京行って録音したりとかになって、もうちょっとガリ版刷りと、やっぱり準備が結構かかるんよ。手間暇がね。それで、なんと俺、全部解説しよった。パンフレットも配るけど、4、5曲まとめて聴きましょうって、次はハウリン・ウルフの歴代のギタリストだけを選んだから、ヒューバート・サムリンやら、なんやったっけ、ジョディ・ウイリアムスだったかな、いろいろ、ウィリー・ウィリアムスやない、もうごちゃごちゃになっとるけど。

系譜やら、カテゴリーっぽいものとかにコーナーを分けたりして。

もう毎回。最初、マディ・ウォーターズとチェスっちゅうのが1回目にして、2回目はマディだけじゃなくて、B・B・キングも入れないとダメとか、B・B・キングはあんまりみんな好かんやったんよ。

いや、アーシーじゃない。デルタ・ブルースのあれを求めるっていうのはローリング・ストーンズが、フレッド・マクダウェルの「You Got to Move」を、『スティッキー・フィンガーズ』の時に初めて取り上げたのは、バンドにとっては結構ショックやったな。アルバム『Let It Breed』で「Love In Vain」、ロバート・ジョンソンの曲を取り上げたときには、まだ作曲家を見たらウッディ・ペインって書いてあって、「誰やウッディ・ペインっちゃ？」とか、まだロバート・ジョンソンって書いてなかった。でも「Love in Vain」もすでに有名な曲やったから、これロバート・ジョンソンの曲だよねみたいな。でもストーンズもコード進行をちょっとアレンジして変えたり、いろいろ手の加え方がすごかったけど、『スティッキー・フィンガーズ』の「you Gotta Move~♪ドン」ちゅうのは、もう完全なデルタ、マディに直結する、チャーリー・パットンからサンハウス、マディが来てっちゅうようなデルタの系譜が、なんかみんな、柴山さんも、篠山さんもみんな好きやったね。

B・B・キングはなんかもったいつけて声が朗々と響くし、ちょっと都会的よね。

そいけん、求めとったのはなんかそういう、本当に音楽をちゃんと聴いてるのか、自分らの思い焦がれた、勝手なブルース道ちゅうのがやっぱ過半数あってね。結構偏った好みやった。

でもね、19回やって、もうどの回も本当すごい。上田恭一郎という、もともとは八幡の「いのちのたび博物館」の館長さんしとったけど、その上田君がやっぱりライターメンバーの1人で、それで今頃になってパソコンでCDに焼き直しよる。なんか労作を結構頑張って今もしよる。そんなんで送ってきて聴くと、ちょっとびっくりする。ノンコマーシャルや。言うちゃないんやけど、只今売り出し中みたいなのに中央のライターはプロモーションも兼ねて忖度するやん。そんななんもわからんでしよるけ、おいしいところも全部手掴みでしとって。すごい発想やし、そのときおもしろいと思った記憶を選んどるけ、逆に素晴らしい記録になっとる。

19回。19回目でもうやめようという、19回目の神経衰弱（笑）で、ストーンズが好きやったけ。

うん。ここでちょっと俺たちも忙しくなって、それが74年の途中やったと思うね。それまで基本毎月1回しよって。ガリ版刷って、シーナもその頃はまだエッコちゃん（悦子）やけど、エッコやら、ぱわぁはうすもいろんな人が、ガリ版を折り畳んで、ホッチキスで止めて、50部ぐらい作って、お客さんも10人とか20人しか来んから、必然的に余るけど、みんな余ったのもずっと回が重なって、みんな大体とっとったけど。

うん。康ちゃんはそれを1回ブースカ（元アンジーのベース中谷信行氏）と一緒にスキャンして、まるまる今もアーカイブであると思う。

そうやね、しよったもんね。

ただ、僕たち、全員の実感ではあったけど、もう相変わらずのメンバーになってしまって、なかなか浸透するのは大変だっちゅうのが、博多だけはみんなブルースは相当詳しいようにはなってなかった。若手のバンドがダメや、全然。

おいしいところだけ取りに来る(笑)。

シーナは、俺たちはヤングキラーに5月から、71年の…

うんサンハウスで、最初はハニービーという博多駅前で2か月やって、柴山さんが、昔、慕情に出よったという関係で、マネージャーも知っとって、仕事を柴山さんがヤングキラーで見つけてきて、5、6、7、8、9、10ぐらいまでしたかな。それで、8月に箱崎の九大祭に出て、ちょうどバンドもまた新しいファンがものすごい…

もう埋まっとうんよ。夜中の2時か3時やったけど、真っ暗闇の中に向こうまでおって。

サンハウスって知らんけど、でもやっぱりすごい良かったと思う。お稽古ごとの音じゃない、俺たちは本気でしよったけん。「I’m a Man」と「Help Me」の歌詞を乗せた「Boogie Chillun」とかね。それと、エルモア・ジェームスの曲「Sun is Shining」かな。

うんうん、ブルースばっか。それをやって4、5日経ったころに、青い服を着たお客が来て、全然今までのお客と違う感じで、俺は「あれ。なんかカッコいい人が入ってきたぞ」と、いつもの常連風じゃなかったけん、そんで右側に座って聞きよるけん、気になっとったらそれが俺が見た最初のシーナやった。それで、浦田（サンハウスの初代ドラマー浦田賢一氏）に言わせればやけど、俺は忘れとったんだけど、シーナが「ギターの人と話ができんやろうか」っち浦田に言うたみたいで、「女の人が待っとうよ、ここに」とか言うて、大きい声で。川端やけん響くんや（笑）。楽屋からガラッて開けたら川端通りが見える、「なんね？」とか言うたら、「女の人がおるよ」とか言うて、さっきのかなとか思ったら、本当にさっきの人が「なんね？」とか言うて、「こんにちは」みたいな感じで、「お友達になりましょう」とか、「あーよかよ」と返して。

もう大人と思いよったら17歳やった（笑）。

うん。それで、そのとき俺の明善時代の友人で、自衛隊に入った友達もたまたま来とって、夜でも開いとるコーヒーショップがあったけ、３人でコーヒーショップに行って、いろいろ話して、もう夜も更けて、「帰らんでいいと？」とか言うて、身の上を聞いたら、夏休みで東京に遊びに、音楽を聴きに行って、それで東京では水かけられたと、グループサウンズ聴きに行ったら。金輪際ああいう店のロックは聴かんというて、えらい怒っとったい。音楽聴きに来たのに、バーテンに水かけられて、早よ行ったけね。まだ「ここ並ぶんじゃねえ」みたいに。水やらかけられて、怒って。それで今度は琵琶湖であった大きなフェスを見て、満足できんやったっちゅうて話しよった。京都でいろんなロックを生で聴きに行ったけど、全然聴けんで、北九州で降りろうと思ったけど、ちょっと乗り過ごして博多まで来て、ぶらっと入ったら、ものすごい、ここどこやろか？ちゅうぐらい良かったっちゅうて、お世辞もあろうけど、「本当ね？」っちなって、「わかっとるやん」ってなって（笑）。

「今日どうすると？」っちゅうたら、時間潰して帰るっちゅうて、「まだ明け方まであるけ、俺んがたに来るね」っちゅうて、春吉におばさんの家、借りとったんや、2階に間借りして。で友達と、シーナと俺とでワーっち行って。それで、そしたら「私、春吉住もうかね」とか、朝起きたら、「あ、いいやん」って。それで、すぐ家からこう歩いたら、マルイチアパートというアパートがあって。中洲のバンドマンがいっぱい住んどるんよ。古い木造に増築増築を重ねて3階建てぐらいの、「千と千尋の～」古い家をなんか中洲のごちゃごちゃしとるところに入れ込んだような、階段があちこちあってさ、まだ上があるとかいうような。みんな四畳半とか、そこあたりがパッと、そこ空いとうかもしらんけといって連れていったら、1,800円の部屋があるとか言うて、「いいやん」って。それで借りろ、借りろ。そしたら階段の下の三角の部分を改造した、無理矢理作った部屋やって、でも1,800円やった。

それでそこを借りて、それでシーナが亡くなるちょっと前やったけど、「私は1人で借りろうと思ったらあんたまでついてきた」って（笑）。「あ、そうやったん？」って、何十年も経ってから。

颯爽としてステレオやら持ってくるけ、「おかしかった」とか言うけん。

肝が太いよね。その前の年も行っとる、ロック聴きに。それでロックを聴いて、オーティス・レディングやら、ツェッペリンやら、ヘッドホンを壊すのが名人やった、またエッコがヘッドホン飛ばしよったとか言うて。

うん。でかい音で聴きよる。そいけん、音楽の話でもすごい嬉しくて、俺はもう夢に見たロックな彼女というかさ、ポール・マッカートニーやら見たら、ジェーン・アッシャーが写っとったり、アニタとキースがおったり。ブライアンとアニタがおったりとか。かっこいいとか思いよったけど、なんかもう夢みたいでさ。

そうね。それでちょうどあのころ出たのが、キンクスの『Everybody’s In Showbiz(この世はすべてショービジネス)』、ジョンとヨーコの『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』がちょうど出た、それと『スティッキー・フィンガーズ』が出たすぐあと。そのぐらいの頃やった、音楽もよう一緒に聴いて。それで9月が来てヤングキラーが、たぶん10月ぐらいまで箱バンドでやって。で、ヤングキラーもそれで店が終わったんよね。そしたらエンタープライズ（※７）が佐世保に来るけ、臨時で1か月半スカウトが来て、俺たちはちょっと高額のギャラを提示されて、行こう行こうっちなって。

佐世保の外人バーの中の「ジグザグ」っちゅうお店。マリファナの巻いてある紙に「ジグザグ」っていうメーカーがある、あれをそのまま看板にしとるけ、みんな「ここはいいんか？」っちいう感じでさ。兵隊さんがいっぱい来よったんよね。全然ダメなんだけどさ。そのぐらいの無法地帯っぽかった、佐世保は。

それはもう、完璧な音響を備えたライブハウス。

お金もかけるし、儲かりよったんやろうね、やっぱ。外人ばっかりでね、日本人来んのよ。お客さんはアーミーがほとんどで。それで、音響もいい音で得意のブルースをやるんだけど、さっぱり受けんで、これは困ったねーっちなって。そういう古い、いわゆる自分らの奴隷時代の遺物みたいな、そういう音楽は俺らは全然望んでない。結局は白人の頭で、憧れで選んだホワイトブルースやったしね。黒人の人たちには浸透してなくて、JB（ジェームズ・ブラウン）やらがやっぱ受ける。ファンクなやつとか。でも、レパートリーを少し、映画「ウッドストック」のサンタナの曲を取り入れたり、ジェームス・ギャングの曲やら、「無法の世界」というザ・フーの「won’t get fool again～♪ババン！」っていうのが、ああいうのも、あんまりサンハウスに似合わんやったけど、やってみたら結構良かったりしてさ。流行り歌はイエーイっちなるやん。そういう新しい、俺たちも生き残るためには、レパートリーを少し、いろいろ入れたりして。そして佐世保が終わって…

シーナはね、最初は俺だけ行ったけども、寂しいけって来たんよ。

うん。あんまり良くなかったけど、他のメンバーは男ばっかりなのに、俺だけシーナと別の部屋借りとったけん。やけん、いろいろ良くないというか、あんまり気に入らんやったメンバーもおった。

そう。でもね、本当はシーナはサンハウスも、自称一番のグルーピーって。

「私が見つけたのよ」って言いよった、音楽を尊敬しとるから、好いてくれとったから、ものすごい応援になるし、励みになるし。

その次の年ぐらいから、少しずつオリジナルを作りだしたのね。浜田君（サンハウスの当時のベース浜田卓氏）が、カバーをするのは俺は得意やけど、「オリジナルは自分は全然、心がそそらん」って、浜田が辞めて。浜田が入ったときはバイキングのやつがサンハウスに来たというので、俺たちはものすごい自信になったし、博多の特別なベーシストがこんなできてすぐのバンドに本当に入ってくれるのかって。でもそこは柴山さんとかが説得したり、それと浦田もバイキングのボーヤもしよったけん、昔、ドラムの見習いで。コネクションがあったけん、頼りの浜田が辞めて。でも辞めたけど、奈良が頭角を出してきとったから。奈良（敏博）に頼もうち言うて、奈良もすぐ引き受けてくれて。それでオリジナルを少しずつ作り出したという感じや。

それで家でシーナと、ちょっとこんな感じでするけんち言うて、ドラムの代わりに段ボール箱持ってきて。

リズムボックス代わりに「俺の身体は黒くて長い～♪」みたいに、家で作るときはシーナと一緒に全部作りよった。

そうだよね。それでも本当に自分らでは、もう次元が違うぐらいレコードの、俺たちのファンのアーティストははるか雲の上で、俺たちがレコードを出すなんて、誰も望みも持ってなかった。

今はもうそういうのがないと、音楽ってやれんという裏の話もあろうけど、特にチューリップやら海援隊が、行ってきますみたいな、頑張ってやってきますみたいにして、（東京に）送られて行くというのを、目の前で見たもので、あるいは噂で聞いたのか、どっちかわからんけど、かっこ悪いと思ってさ。そげんせんとレコードっちゃ出せんとかっちゅうてから、誰かの言うこと聞かんと出せんとか？みたいなさ。それでもう、話しとうないみたいな、そげな東京から言うてきても、俺たちは東京は行かんし、もう好きな音楽を作るだけで、ものすごい楽しかったし。

うんうん、そういう意味ではね。

福岡に聴きに来てほしいち柴山さんも。ようインタビューやらで言いよった。

いや、やっていけんと思った。

しかも日本語のロックというのが、めんたんぴんやら、センチメンタル・シティ・ロマンスまで出て、上田正樹（上田正樹とサウス・トゥ・サウス）も、ウエスト・ロード・ブルース・バンドも。竹田和夫のクリエイションやら、本当にギターロックのバンドがいっぱい生まれたけど、みんなレコードは良いけど、レコードのプロモーションみたいな概念がまったくわからんやった。

印税をもらえんやったというか、夢本舗に任せとる感じやったからね。

で、篠山さんやら柴山さんがちゃんとしよることはわかっとったからさ、まあそれが宣伝のために、俺たちのためやしっていう割り切りはあったんよ。お金をもらうためにしよるんじゃないけどね。だけん、そこは今になって思えば、こんな形でしか言葉にできんけど、当時はそうでもなかった。なんだかんだお金ももらえたんかもしらん。自分の記憶が、都合の悪いところはどこか消えとる。

やさしくしてくれたね。岸川さんもそうやし、RKBの野見山さんも

僕らが初めてラジオでかかったのは、今になってはそうやったのかと思ったのは、九電記念体育館で、あれはサンハウスの次の年やけ、72年か。九電記念体育館で初めてのばかでかいコンサートがあってね、それで、チラシも記録残っとるんよ。「昭和元禄　夢でよかったらええじゃないかフォーク・ロック コンサート」という夢本舗が初めてやった…

イベント。それで、高田渡やら、泉谷しげるやら友部正人、そうそうたるフォークの夢本舗が九州でブッキングしてるアーティストに、地元のサンハウスが手書きで付け加えられとる感じで。

うんうん。それで、カルメンマキも出たかな。ロックは2つぐらいか。なんか野心を燃やしたというか、俺たちもやって、すごい手応えがあったんだけど、NHKで初めて夕方集めて、なにか放送するとなって。

いや、ラジオ。なんかいてくれって言ってきとるよとか言って。一番得意の「ハイウェイ61」を俺たちは演奏したんよ。それで、普通、2、3番まで歌ったらギターソロになるようなやけど、俺たちはアレンジを、オリジナルを忠実に延々と歌って、やっとギターソロが来るっていうのをラジオでガーって聴きよったら、歌が終わって、ギターがカーンって鳴りだしたらヒューって終わって。

最初のとき、ガチョーンってしてさ、でも今になったらあれは、九電記念体育館のコンサートとの絡みやったっちゅうことで、当時はなーんもわかってないよね、そいけん。それでそのコンサートを盛り上げるために、地元の海援隊の下かな、矢野さだおという、あの頃いろんなフォークシンガーがおって、マンドリンも弾くし、スプーンで、チャッチャカチャッチャカ、2本もって、テテテテ、タララ、タラララッタ、ブルースマンがするような、ものを取り入れるとるようなフォークシンガーがおって、「おおー」って言うて、「そげんするんか」って言うてさ。いろんな個性的な人が、そういうのからいろんな出会いが。で、フォークの人たちもすごいねーちなって、スリーフィンガーを千葉君（海援隊のギタリスト千葉和臣氏）に習ったりした。交流がすぐ始まって。そのころからは自分らもフォークだ、ロックだなんてあんまり言わんごとなって。逆に今度は海援隊とサンハウスで初めて、それはそのコンサートの後やったかな。「ライトオン」とか名前つけて、久留米と、明治生命ホールを借りて、自分らだけでやって。また翌年に「サンハウスショー」というタイトルで、3回までやったね。その3年、74,5年ぐらいかな。

俺たちは音楽でつながったんじゃなくて、マネージャーしとった甲斐田君というのがサンハウスを手伝いだして、それで紹介してもらって。そいけん、浦田とかが海援隊を手伝ったりしたりとか、交流は、音楽は人気があったから、一緒に2つ合体してやってみようよみたいな、そんな感じやったし、中牟田（海援隊のギタリスト中牟田敏男氏）というのが…

中牟田がまた理論派でさ、いろんなおもしろい曲を作ったり。それとか、鉄矢はやっぱり、機転の利くMCがすごいおもしろかった。岩田屋とかでしよるけん、観に行ったら、いきなり客をいじって、「あんたの歯は麻雀牌のごたるなー」とか（笑）。おかしいでさ。

うん。一番前の人にね。

まあ肝が据わっとる。マネージャーもサンハウスも手伝うようになって、そういう関係で海援隊もすごい友達やった。能古島でもあったし。