いや、ちょくちょくは帰って来てるんですけど、今年の3月までは、神戸芸術工科大学で17年の間勤めて、神戸で大学の仕事しながら、途中から商業映画の作品も撮っていて、二足の草鞋だったので、めちゃくちゃ忙しくて。

映画より大学の方が大変だったんですけれど、やっぱり映画撮りたいので、なんとかコツコツと撮っていたんですけど、ようやく解放されたので。これからはもっと頻繁に帰って来れるんじゃないかと思っています。元、石井聰亙です。

でも、知らなかったって人がいるんですよ。

そうですね、10年ぐらい前です。大学に勤めはじめてから4年後、2010年。

軽い考えで変えちゃったんですけど。

いや、なんかもう、聰亙って名前に飽きたっていうか、生まれ変わりたいと思ったのか。全然変わってないんですけど。人間としてダメなとこがたくさんあったので、名前変えて新しい自分になりたいなと。

自分ではそうだったんですけど、周りの人は全然、ほとんどね、同じ人間ですから。

同一人物です。

そうです。もう完全に。下町ですけど、千代町っていう、“爆裂都市”だった。

感性を磨かれたというか、生き残ったといいますか。 私は福岡のことは「日本のブラジル、ラテン」だと呼んでいるんですけど。当時の千代町は「アマゾン」でした。私にとっては。

めちゃくちゃ変な人がいっぱいいました。 とにかく世の中っていうか、世界を知ったって言いますかね。 正義は必ず勝つとは限らないとか、そういう倫理っていうものと人間の善悪の境界を越えた本質っていうものの違いとか、いろんなことを体験して学んだので、ぬるいことがダメだっていうか。

めちゃくちゃ大きいと思います。人間が剥き出しで本気で生きてるというか、街も全部本音で動いてるっていうのがあって。また、博多の山笠。私が作っている一本一本の作品っていうのは、自分なりの山笠だと思うんですけど、こうカーッと血がたぎるというか、のぼせる感じとか。

完全にそうだったんですけど、中学生になったら締め込みとかが恥ずかしくなってちょっと遠ざかっていたんですけれど、今でも大好きですし、そういう血がたぎるだけじゃなくて、かなり神聖なものというか、裏に張り付いてる、いろんな人の無償の協力が無いとできないという、一人では決してできないという。この激しさと、すごい神聖なものが表裏一体となって、その辺が得も言われぬ陶酔といいますか、完全に自分を燃え尽きさせて、参加してる人も陰で支えてる人も、観客も含めて燃え尽きて、なんか邪気と悪霊とかを追い払って、神聖なものが残るっていう、そういうものが1年に一回必ずあるっていことがすごい大きい。

終わるってのがまた良いんですよね。一期一会っていうか。きっぱり終わって、「はい、終わり」っていう。僕らの街の千代流っていうのは、私が参加していた時は、一回一回終わった瞬間に、山の人形や飾りを壊して、喧嘩して大事なパーツを縁起物として取り合っていたんですけれど。

大事な神聖なものなのにきっぱりと全部壊す、そういうことが、また、すごい自分の中では良かったっていうか。そういうことが許されない世の中になって来てますけど。作って壊す、でまたそこから、一から始めるっていうその辺の精神は、自分の中では、ものすごく今も受け継いでいると思いますね。山笠っていうのはすごい大きい。 音楽のことで言うと、やっぱり板付の米軍放送があったことで。

入ってきて、アメリカの放送が入ったって思ったら、全然、近くの放送で。英語のね。

それと、やっぱりサンハウス、あと『歌え若者』が大きかったですね。

中学生の頃聴いていたんですけど、お金無いからラジオしか聴けない。それから通信販売でレコードを買うっていうぐらいしかなかったんで。『歌え若者』は、もちろんタダで放送してましたし、深夜に。公開放送が、歩いて行ける所だったので、随分時間かかったけど。そこでほとんど毎週のように聴きに行っていて、そこでいろんな新しい音楽を知りました。

チューリップはもう大御所だったんで、私が中学生の頃には。ライブハウスとか、やっぱり中学生の時には行けないから。

照和ぐらいはありましたよね。それがすごい大きいのと。高校1年生の時に九電記念体育館っていうところで「昭和元録ええじゃないか」（正式名称「昭和元禄、夢でよかった、ええじゃないかフォーク・ロックコンサート」）っていうイベントがあって。そこで当時のフォーク、ロックのスターたち。来てないのは吉田拓郎さんぐらいで。私の当時の大ヒーローだった頭脳警察と、泉谷しげるさん。

地元では、海援隊と、アンドレ・カンドレって名前で陽水さん。自転車乗ってやってきて、バク転までして。

あと地元のサンハウス。まだブルースやってて、もう本当に皆さん怖い。長髪でラッパズボンの。 高校1年生ぐらいのこっちは、はなたれ小僧ですから、めっちゃかっこよくて、みんながそういう人たちが。友部正人さんもいたし、高田渡さんもいたし、遠藤賢司さんも三上寛さんも、みんないて、それが半日ぐらいかな。

福岡で初めてだったと思うんです。

フェスです。半日以上の。それがやっぱものすごい衝撃で、僕らも中学生、高校生の時って、音楽が僕らのヒーローで、私もなんかもう質屋かなんかで、ギター買ってきて毎日のように弾いてたんですけど、下手くそで、全くダメで。自分、才能があったらもう絶対やってたと思うんですけれど。

パンクロックっていうのが、僕らの元に届いたのは1976年。ちょうど大学に入った時。その時には、そういう音楽の方法って知らなかったし。あとは、DJ。楽器弾けなくても、そういうサンプリングとか組み合わせて。

これも自分が中高校生の時に知ってたら、もう絶対これやってたなと思います。

私が映画に進んだのは、8ミリっていう。当時は8ミリっていうのが、高校の時は高くて買えなかったんだけど、欲しくて欲しくてたまらなかった。

いや、全く無いです。ビデオデッキはもっと後だから。8ミリっていうのも、なかなか買えなくて、大学1年になった時に買えたんですけど、それまでは、本当に何かクリエイトしたい若者は音楽、それから演劇をやってたんじゃないかと思います。それで漫画家になったのは小林よしのりさんとか。

五歳位の上の方たちは、演劇やるか、漫画家になるか。 石井隆さんとかもそうだと思うんです。映画をやりたかったんですよね。だけど、その代わりに漫画を描くっていう、リアリアリティとしては。 演劇の方に流れた方もたくさんいると思いますけど。私はとにかく何の才能もなくて、ただ周りに音楽。音楽と映画。あ、あともうひとつ、中1の時にやっぱり『イージー・ライダー』(※2)。

だから音楽。洋物は、ほとんど映画ですよ。『イージー・ライダー』とか『ウッドストック』(※3)。成人映画でしたけども。18禁だったんですよ。3時間位かな。結局、ライブの代わりに、身の周りに映画館もたくさんあったから、しかもタダで。タダじゃない。安く観れたんで。後々すごく世話になった富士映劇(※4)という。

上映しました。元々ずっと通ってたんです。100円で三本立てで洋画と邦画の、めちゃくちゃ面白いのが見れたんですよ。 支配人がすごい目利きで、自分で多分選んでたと思うんですけれど。 面白いのやってたんですよ。100円ですよ。

自覚的に映画を見出してからは、富士映劇とかに通うようになってからは、やっぱり割と良い映画をやるんで、名作を、ちゃんとやっぱ頭から観るようになりました。 結局、そういう場所があったんです。富士映劇は、後々音楽のライブ会場に。

そういう場所があったし、そこを応援してくれる人がいて、そういう人たちにやっぱ触れたってのは、すごい大きい。小さな自主映画会場みたいな。大学生のお兄さんが、多分自前で天神のホールを借り切って、客は私と何人かしかいなかったようなとこで、そこで初めて観た映画とか、もうやっぱすごいショックを受けて。それがやっぱ、自分の中では映画のすごい原体験になってますね。

300円だったかな、500円くらい取って、超満員だったんですよ。

逆にそうだったからじゃないですかね。珍しかったんだと思います。 学生の8ミリ映画が、映画館でやるっていうことが。

後に、なぜか2年後に日活で。

あの「数学できんで何が悪いとや」という。

珍しかったんだと思うんですね。プラスそういう私と同じような、何かやりたいとか、映画が好きだっていう、映画で自分たちのできることをやるっていう人たちが、やっぱり観に来てたと思うんで、たくさん。 そういう人たちと一緒に僕らの時代を築いたっていう、そういう思いはありますね。

あれ格好良かったですよね。80’sファクトリーっていうのもすごく大きい存在だと思うんですけど。ステージにスクリーン、幕を貼って、シーツみたいな。それで上映して終わったら、幕を破ってモッズが出てくるような演出をしていたんですよ。 映画と音楽と、観てる僕らが一体化するような、そういう状態っちゅうかね。そういうことを街とそこに来ている人たちが、共有してたっていうか。来てる客も、めちゃかっこいいなって思いましたし。

ファッションがオリジナルだったんですね。自分たちが一番かっこいいやろっていう。そこでしか見れないような、ハイカラな感じ。

あのー、情報誌「シティ情報ふくおか」ってのも大きかったし、僕等の自主制作映画の当時の運動を支えたのは「ぴあ」とか。

80’sファクトリーと、その近くにあった「勝手にしやがれ」(※6)っていう、親不孝通りの伝説のカフェというか、居酒屋というか。高校生の時とかは絶対行けなかったんですけど、敷居が高いところだったから。『狂い咲きサンダーロード』とか、大学になってから帰ってくる時に、ちょくちょく。そこでモッズのマネージャーとも、そこで出会いましたし。後々スターリンというバンドのベーシストになった、杉山晋太郎君。彼ともそこで知り合ったんですよ。

だから全世界的に、ロンドンに行った時も、向こうは新聞でしたけど、すごい分厚い情報新聞みたいなニューウェーブとかを応援する、そういうのがあったし、場所と人とを応援する人たちと、もちろん観客含めて、それと作り手と、みんなが一体となって、若いというか、何か作ろうっていう、そこに渦巻いてたのが、私にとっては、非常に印象に残ってますね。

ある種の音楽映画だったので。『狂い咲きサンダーロード』の時は、まさにパンク元年でしたけど、まだ自分はどっぷりハマってなくて、パンクロックっていうのに。レコードプレーヤー持ってなかったんで。新しい情報知らなかったので。それで友達の家でレコード聴かせてもらって、初めて知って「これなんだ！」っていう。そこからはまりだして、それから『狂い咲きサンダーロード』の上映で福岡に帰ってきた時とかに、80’sファクトリーの存在とか、そういうのを知って。サンハウスの流れのロッカーズとルースターズ、モッズ。その辺のことを知ったって感じなんですよね。

ルースターズとロッカーズは、東京に出てきてたので、ちょうどデビューした頃ですかね。結構あの、出身が同じだっていうことで、出会ったりしてたんですよ。やっぱすごい彼らのファーストとかは、ものすごい衝撃を受けましたから。で彼らと一緒に作りたいっていう思い。

叫んでるだけでしたけどね(笑)。

めっちゃかっこよかったですもんね。私も演技しろって言ったような記憶が無い。

まんまがかっこいいっていう、はい。

いや大江君も。後々鬼気迫るような存在になっていきましたけど、元々変でしたよね。

人の事言えないんですけど。

本当に、山笠じゃないけど一期一会っていうかね。これはもう、これ限りっていう、最初で最後っていう、そういう精神でやってましたし、今でも、そのつもりでやってるんで、これはこれで終わりっていうということは、とどめをさせなきゃダメだっていう毎回。 あの時は自分にとっての最大の自分の、その時の人生でもあった。彼らのロックっていうのと一緒にやるんだっていう、その思いですよね。

めちゃくちゃすぎて、廃工場にみんなもう寝泊まりしてましたから。

言ってない、言ってない(笑)。

優しい人間なんでそんなことは言ってないと思います(笑)。

まあ馬鹿だった。馬鹿やったっていうか、後先なんも考えてなかったですね。

だから今でもやっぱ最大のライバルですね。『狂い咲きサンダーロード』とか『爆裂都市 BURST CITY』とか、その後に作った『水の中の八月』とか。

ものすごく世界中にファンが多いんですね、実は。

その後に撮った『ユメノ銀河』っていうのも、やっぱ二度と撮れないような映画ですし。

あと、自分にとっては『ELECTRIC DRAGON 80000V』っていうのがあるんですけど、福岡つながりでは、山部善次郎さんがモデルで(※7)。

山部さんは同じ町内っていうか。

隣町だったんですけれど、昔から伝説の方で。まさかバンドやってるとは全然知らなかった。 それ知って、やっぱりこう残ってて、彼を念頭に置いて作った映画ですけど。その辺りはやっぱり本当ライバルですね。自分の一番の。

自分では毎回、だから、もう毎回全力尽くしてやれることをやる、過去にやったことはやらないっていう。ただ、どうしても本質が一緒なので、自分が好きなものが出てしまいますけど、知らず知らずのうちに。題材的には毎回、アナザーサイドっていうか、私はあのボブ・ディランっていう人を中学生の時から、大尊敬してるんで。彼のように、毎回毎回違うアナザーサイドを追求していくっていうことが、もうひとつの自分の使命だと思ってたんで。それでもやっぱり、未だにやはり『狂い咲きサンダーロード』とか『爆裂都市 BURST CITY』とか『水の中の八月』とか、ものすごくファンの方から、とても大事にしてもらえるので。

『狂い咲きサンダーロード』はヒットしてます。ものすごくヒットしてます。 他のは、ヒットしているとは言えない？

びっくりするんですよね。

自分の中では、パンクロックの方たち、全く私と同世代なんだけど、彼らが初期衝動の音楽だけで、世界と勝負したっていう。自分たちの作っている音楽は世界へ向けて作ってるっていう、それはすごい衝撃で。こっちは8ミリという、すごく貧しい、今のデジタルの機材と全然違って、ものすごく画質も悪いし、音なんかもひどい状態だったんですけど、これが僕らの武器だっていうか、表現の武器だと思ってたんで、これで意識だけは、世界の人に見せるっていう、映画は言葉を超えて世界に見せるもの、それは全く、音楽も同じだと思うんですけど、あるいはアートもそうだと思うんですけど、同じ土俵で見せるっていうことがあって、その意識は常に、これは日本の人たちに見せるっていう以上に、世界の人に見せるんだっていう気合いというか意志だけはもう常にあったので。

そういう時間とか、言葉とか、国境とか、民族とかも、そういうものを越えて、本能に訴えかけるものっていうか、時間とか場所とか超えるということを目指してるっていうか、そういうものを自分が観たいし、一番愛してるというか、そういうものが無いと、生きていけないって思ってる人間なので。下手くそでね。未熟なんですけど、まだまだ。なんとかそれに近づきたいっていう思いは常に。今、自分は何をやれるんだっていう、今までの自分の真似、他人の真似じゃなくて。

長いんですよ。すみません。

ちょっとサイケデックな映画で。ただ、これ自分ですごいと思ってるのは、民製機材やソフトで作ってるんですよね、ほとんど。民製っていうのはつまり、特殊な機材を使っているものじゃない。最後の音の仕上げだけは、本格的なスタジオに入りましたけど、それまでは学生さんたちも手伝ってくれて、音とかも全部、コツコツ、コツコツ、コツコツ、2、3年かけて手作りで。

これはもう自分たちで作るんだっていう、どこまでやれるんだっていうことと、反逆したかった時代の流れに。これだけ配信が主流になって、私も配信で、ガンガン映画観るんですけど、昔の観られなかった映画とか。「え、こんなもの観られるんだ」っていう内容が観れるんで。

そしたら映画館って、どういう意味があるのかって。もっぱらやっぱりメジャーの映画館は、アミューズメントパーク的な、不特定多数の方が、たくさん観るっていう、わかりやすい共感の下に作られるのが多いんで、そういう映画も作ってみたいんですけども、こちら的には、自主制作の時は特に、非常に、他の人が作れないような個性的な映画、自分にとって、とても大事だと思えるような、それがたくさんの方と共有できるっていうことが、映画館で映画を観るという。

そして、ある時間集中しなければいけないっていう、これは要するにシャットしなきゃいけないわけで他の日常的な要素を、否が応でも。寝てもらうのも、全然自由だと思うんですけど、とりあえずは、なんて言うのかな、一対一で画面を共有しなきゃいけない。その空間と時間に、私は小学生の時から、ずっと今でも救われてるって言いますか、いろんなことを教えてもらったし、いろんな思いというか、自分の心が荒れすさんでる時にポツンと入った映画館で、めちゃくちゃバイオレンスな映画で、狂った映画だったんだけど、それ観たら、なんか、すごく心がスッキリして「あ、俺は大丈夫だ」っていう。

浄化作用。そういう思いをしてきたので、そういう映画を作れたら本望だと思います。もちろん音楽は私にとってなくてはならないものだから、音楽も大好きなんですけども、同時にやっぱり映画で、そういう思いをたくさんしてきたので、やっぱり映画館で、そういう体験をしたい。

特に最近はデジタルの発達で、まさにこの映画がそうだと思うんですけど、時間とセンスとをかければ、できる、それが可能だっていう。そういうことが今、自分にとってはとても大事。昔は、こんな音出せなかった。

そのためには、やっぱり何回も、それもやりましたけど、ライブ上映と言ってコンサート的なPAと生バンドで、映画を上映しながら音出すって、その代わり時々、即興にしたりして、そういう実験もかなり、やったんですね。そんな幸せな時期があったんですけど。

体感しすぎるかもしんない。

いや、一番大きい箇所でチェックしたので、静かな所もたくさんありますから。

前半はちょっと大人しめですけど、後半たっぷり来ますんで。 退屈な時はどうぞ、寝ていただいても(笑)。

全員、出演者もスタッフなんですよ。みんな実名というか、自分の役を演じてる。

それはもうちょっとあて書きして。すごい不思議な世界を展開するっていう映画なので、とってもとっても不思議なところがたくさんあるかもしれないんですけど、今日はあのパンフレットを持って来ていただいていますよね。

ポスターも売るっていう話で、他では売ってないんですよ。これ、特色っていって単価が高くて。
よくわかんないところは、すごくよくできたパンフレットなんで、それを見ていただいて、あと福岡の編集の人が今日来てもらってますけど、私の本を作ってくれて。『映画創作と自分革命』っていうものなんですけど。

amazonで売ってますんで。それを読むと、この映画の謎がよくわかると思います。

ネットでも、なぜかこの映画は私、今までで初めてだと思うんですけど、たくさんたくさんインタビュー受けて、 読売新聞Webでは四回ぐらいに渡って特集してくれてます。長編ロングインタビューをいっぱいやってますんで。

もちろんわかるように、自分では娯楽のつもりで撮ってるんですけれど、二度と無い、できないことを、ここだけのことをやろうとするあまり、こんな長い上映時間になったりとか、ちょっと暴走してるとこもあると思いますんで。

解答は無い映画なんですけど。別に思った通りに解釈していただければ全然構わないんですけど。もうちょっとよく知りたいって方は是非。そういうのを読んでいただけると、より理解が深まるかもしれない。

多分この映画館でやると思うんですけど、『almost people』っていう、四人の監督で。

もう他では封切ってるんですけど、福岡は多分ここでやると思うんですけど。まだ決まってないみたいですけど、その第二話を私、監督してて、これは、パンクロックです。

「令和の爆裂都市」と言われています。

その後に、あの『箱男』っていう、これはもう40年ぐらい、37、8年、ずっとやりたくて。

安部公房さんが原作の。で安部さんが亡くなる前に、私、原作権貰ってて、何回か立ち上げたんですけど、今まで全然ダメで。七回ぐらい脚本を印刷してるのがあるんですけど、それぐらい立ち上げようとしたんですけど。

いやもう撮ったんです。今年遂に。今まさに仕上げてる途中なんです。今編集してるところかな。これは来年の公開になると思いますんで、来年が安部公房さんの生誕100年で、これがもう最後のチャンスだと思ったので自分としては8ミリでも撮るって決めて、覚悟持って動いたら、なぜかやっぱりできちゃったんですね。

これもパンクです。思いっきり。忖度無しで、コンプラも無しで。共感、今のこの世の中に共感してくれる方がいるのかっていうのは、不安なんですけど。共感は求めてないかもしれないですけど。

自分にとって大事なことだと。この映画と『almost people』っていうのと、『箱男』を取り上げたおかげで、なんかすごく身が軽くなって、なんでも来いっていうか。

さっきね、深町さんにちょっと話したけど、本当はね、いっぱい具体的にあるんですよ、福岡で撮りたい企画は。音楽映画もあるんです。

なかなかやっぱりできないんですよね。

今日はでもこれ、福岡で公開できないんじゃないかと思ってた。

かなり良い環境で。