ヤマハがね、なにしろヤマハが動かしよった。「8.8 ROCK DAY」というのが大阪であって、東京で「East Ｗest」というのがあって、こっちで「L-MOTION」という名前つけて。それにサンハウスを起用してくれて。それとか、それに至るまでの、各地方でのオーディションを兼ねたコンサートにサンハウスがゲストでということで、大きなステージを演奏させてもろうて、おまけにアルバイト料までくれたり。ヤマハが全部。アンプはどこ行ってもヤマハやし、フェンダーがあるとかっていうことはない。大概は青い布が縦縞の模様が入って。そいけん、ヤマハ（福岡ビル１階にあった日本楽器）は僕らは、本当は柴山さんの居心地の良い、第二のマイルームやったからね。カウンターにおるんやけ、姉ちゃんたちがおるやろ？ずっとこうして。

うんうん。それで、新しいアルバム、ちょっとこれ、あとで買うけんといって、必ず柴山取り置きコーナーがあって。ヤマハも本当に応援してくれたと思う。

買うてくれたと？「レモンティー」と。

合わんよね。

鬼平はブロークダウン・エンジンで、そのバンドは俺のレスポールのオリジナルの持ち主の津和野勝好が西南学院の71年の10月か11月に学園祭で作ったバンド。
黒いレスポールの伝説

俺たちはそのころ一番最初にカバーした曲で、ジェフ・ベック・グループの「ゴーイング・ダウン」という曲があって、ジェフ・ベック・グループのセカンドアルバムに入っとったんよね。レモンの（ジャケット）写真がこう。ケケケケーンって。「ゴーイング・ダウン」が俺たちのお気に入りの新しいレパートリーやった。その時にブローク・ダウンが出てきて、フリートウッド・マックのピーター・グリーンの「ストップ・メッシング・アラウンド」やったかな。ビックリしてさ、ドラムが良くて。それが坂田（後の鬼平）やったんよね。博多は別件でいろいろ会うたりしても知っとったけど、このドラム絶対すごいと思って。でもそのときは浦田がずっと頑張りよったから、その浦田が東京に行くから辞めるっちゅうて…

実際はショットガン（※1）やったんよ。

もう坂田（鬼平）が入って、これで最高だっちやっぱり本当に思った。

74年にデモテープ作ったり、東京に行きだして、郡山の「ワンステップフェスティバル」へ行って。ジョニー野村が一生懸命応援したり、東京に出て行ったときには武蔵小金井にある大きな公会堂を貸し切って、ゲネプロやるんだとか言いよったけど、俺たちはなんのことかわからんのよ。そこで本気で演奏してくれとか言われて。しよったら、鮎川！とか言うて。ソロに入ったとき、「一歩前に出てきたらどう？」とか、「するとすぐ君が弾いてるってわかるから。うしろで急にソロを弾きだしてもお客には伝わらん」とか。「お客の目を見てはいけないけど、客席の真ん中あたりを見ると、お客は自分の後ろの人を見てるから、いつか俺に目が合うかもしらんと思うて、また目が離せんごとになる」とか、いろんなステージのティップスというのか、すごいアドバイスして、一生懸命応援してくれて、東京で、なかなか二人三脚で東京の事務所と。

柏木が夢本舗を抜けて、そっちに入って、俺らのマネージャーやったんよね。でもマネージャーといってもなあなあのマネージャーで、契約とかじゃないから。言われた通りにしよるだけ。交通費やらは用意してくれよったから、行けば宿泊もあって、飯も食うて。ただ金をどういう仕事をしたからもろうたとかはなかったけど、お金の出るような仕事はしよらんやったんかもしらんね。宣伝を兼ねてライブハウスもやったし、75年はそういう感じで『有頂天』（サンハウスのデビューアルバム）が出たら、まだ有線放送の時代やけ、夢本舗に行くと、みんなのし袋に10円入れて、手書きで「ロックンロールの真っ最中」よろしくやら書いて、有線放送でかけてとか、シーナも10円、5円玉か10円玉作って手伝いよった。

なんかそういう感じで、夢本舗ともすごい良かったけど、76年に『仁輪加』を作りにいって・・

すごい俺たちは良かったけど、ちょっといろんな分散した感じで、ブルースロックが取り柄やったけど、いろんな新しいロキシー・ミュージックやら、ルー・リードがソロになったような。

ああいうのもちょっと色気あったし。

篠山さんもブリティッシュ・トラッドのフェアポート・コンベンションやら、スティーライ・スパンとか、バート・ヤンシュみたいな。篠山さんは1人そっちの世界に行ったりして。

うんうん。75年ぐらいに方向性がずれて、ブラックツアーというのを東京の主導で。

うん。ブラックレーベルでもあるし、それをファンにしたブラックツアーをトランザムとCharとやって。その時サポートメンバーで、浜田良美っちゅう、長崎大学で、すごいジェスロ・タルみたいな奴がおってさ、もうアマチュアで見たときからこの人すごいやんって言いよったらやっぱり案の定ヤマハからデビューしたけど、やっぱりヤマハからデビューすると、ちょっと難しいんよね、逆を言えばね、全部してくれるから。そこにCharがおったりして。野音で1回見たスモーキー・メディスンで、噂になっとったあのCharだとか思って、仲良うなったりしてね。翌年には今度はゴダイゴが勢いをつけてきて、それもジョニー野村やった。
ジョニーのプロダクションの手の中で、俺たちはなんもわからんでしとった。孫悟空はどこまで行っても俺は自由だっちゅうたら、その手がジョニー野村やった（笑）。ジョニー、亡くなったんよね、去年。

それもネットでニュースが流れてきたけど、全然詳しいことはわからん。フィリピンかどこかで老後暮らしよったみたい。ジョニーと75年までやったけど。

うん。それで、その年の秋に、中洲にあったビッグトゥギャザーというディスコがあって。

そこでライブレコーディングをしたんよ。東京からモビールユニットで、わざわざエンジニア付きのバスが来て、それは画期的なことやった。博多にまでモビールバスが来て、卓が乗ったね。それでビッグトゥギャザーで音源を録ったけど、それが77年に出れば、5、6、7と年に1枚出せたけど、それがちょっと、夢本舗もサンハウスから手を引いてしまって、それからジョニーもなんかおかしくなってというか。それでその年の冬に篠山さんがカタギに戻らないかんと、揉めとったという感じで。それでマネージメントもぐちゃぐちゃやったこともあるし、篠山さんはアルバイトはようしよったんよ。俺も何回か、2回ぐらい連れて行ってもらったけど、看板ありの大きな国道のずっと向こうからでも見えるような…

ビルボードのポスターを、部分部分貼っていくと、遠くから見たらひとつに見える。ああいうの篠山さんすごい得意で、俺も教えてもろうて。そやけどやっぱ、そっちの仕事で辞めるっちゅうことになって。それで4人になったけど、もう77年はラモーンズで、ピストルズやら、クラッシュやら、ジョナサン・リッチマンのモダンラバーズ、ミンク・デヴィル、もう良いのがどんどん出てきてね。

それで、フーやらと同じギター一本編成のバンドがすごい多かったし、俺たちも篠山さんがおらんととてもやれんっち、まずよぎったけど、4人のやつもひょっとしておもしろいかなと思ったら、それはそれで鬼平と奈良と、柴山さんと俺の4人バンド、すごいおもしろくて、それで77年は4人で1年間したかな。そやけど10月に奈良と鬼平が一緒にやめるってなって、それで柴山さんが若い川嶋（ドラム担当の川嶋一秀氏）と浅田（ベース担当の浅田孟氏）をモッズから連れてきて。

わりと良いよとか言うて。俺も「いいね」顔もきれいしさ。練習しだしたけど、俺はもう、やっぱりやっていけんかもと思ったんよ。それは培ったものがないものと、あれがああなっとるやろ、経験というような、あれのあれが通じなくなったんよ。その「あれが」というのは、ストーンズやったり、スリム・ハーポのリズムとか、B.Bキングのあの重たい16ビートやったりとか、マディ・ウォーターズのスウィングするシャッフルとか。もう毎日、奈良やら、鬼平やらと一緒に聴いてきた音楽の、一番上だけが伝わっとうだけで、そのルーツがないところまで一緒に練習したいという俺の欲張りな思いと、もう時間が足らんというのもあって。それで78年になって博多駅前のインディペンデントハウスというディスコが最後の仕事やったかな。それでいろんなマネージメントも、全然なんかもうわけわからんようになって。俺は子供が76年に双子が産まれて、シーナの親父が「マコちゃん若松で一緒に住まんね」とか言うて、「じゃあお世話になります」と言うて居候して。「あんたたちはなー」って、いつもサンハウスのこと好きなんよ。「菊（柴山）さんがええけのー」なんて。

「あんたのギターもよかばってん、博多じゃねえ」っていつも酒の晩酌で言いよったんよ。それで結局、俺は進路、ちょっと1回クリアせんと、柴山さんと相談して、そしたら柴山さんがKBCの岸川さんに相談して、テイチクレコードも「ドライブ」って後でタイトルつけたけど、そのライブ音源を岸川さんも応援するみたいな感じでテイチクから出すと。それが3月やったけど、それが出たのをひとつの区切りで1回活動を休止しようみたいな話になって。それと前後するんやけど、柏木が俺に「カモン」をレコーディングしないかって言うてきた。「カモン」なら歌いきるけど、パンクロックが今受けよるけん、パンクのアレンジでしたらいいけん、「マコちゃんレコーディングしよう」とか言うて。78年の3月に解散したけど、そいけん解散するに至るまではちょっと俺もお金を稼ぐために、中洲やらそういう職場があれば仕事ができることないかとか、いろんな先輩やらに当たったりもしよったけど、みんなに言うたけど今はもう全然仕事にならんと。親父も、「東京で勝負かけてきない、1回かけてダメならよかやない、ずっと博多におったらもう煮え切らんまんま時間ばっかり過ぎるよ」って。そういうすごい後押しがあったけ、4月にまず東京に行ってというのが、今度はシナロケの始まり。3日ぐらい経ったら「私も来たよ」ってシーナが来て。

そうそうそう。でもね、2月、もう若松に来てからは、部屋でよう作りよったんよ、シーナと曲を。ほいで、俺たちバンドするかもしれんねと言うて、ロックとエッコとか書いてロケッツとかいう青写真ももう、3月～4月ぐらいから、空想やけど言いよったんよね。でも、シーナが「私も来たよ」って来て、「いいやん、見ていき」とか言うたら、親父が、「マコちゃんのところに手伝い行かないかんめぇもん」って。

「こっちにおったっちゃ、うわの空で何も手につかんけ、そんぐらいなら東京行ってこい」とか言われて、来たよって。それでタクシーの中でその日のレコーディングの光景を見て、「私もレコード作りたい」って、「自分のレコードで歌ったのを自分で針乗せて聴いてみたい」って。えらい現実的なんよ、俺もそうやし、そうやってレコード乗せて聴くことはとても神聖で、素晴らしい未知の世界の入口やし、それをエッコが自分の歌を自分で針乗せてっていうその言葉がすごい嬉しくて。「作ろう！」ってなって、それで決まった。

最初は柏木のアイデアで、プロモーションを兼ねたような曲を1曲ゴダイゴが一緒に演奏してくれて、「アイ・ラブ・サウロ」という曲を伊藤佳伊子さんという人に作って、そのレコーディングを見にきよって、「なんかロックの歌い方やないね」とか言いよったんよ、こっちも。コンソールの方から「ガン！ちパンチがない。ここはもう息継がんで歌った方が良いのに」とかなんか。伊藤佳伊子さんも「あなたのほうが歌えるかもしらんね」とか、「聞いたこともないのに言われたよ」とか言いよったし。そんな感じで一緒に。でも、そのときは「カモン」だけ、吹き込んだ。

いやいや、それシーナが、全部歌詞を覚えて、ダブルユニゾンで歌ったトラックもあったり。相当気合入っとった。チャック・ベリーも妹さんが歌いよるやんね。チェスの音源、後ろでさ。「これほら、コーラス入っとるよ」とか言うて。そんで「歌うてん」と言うたら、「カモン」だけやない、主題も歌ったりして、いろんなテイクを試して、それでそのときは1回帰って、6月には今度は計画やった「アイ・ラブ・サウロ」がリリースされて、柄本明の東京乾電池が立ち上げ公演で「アイ・ラブ・サウロ」を劇仕立てにして、それで劇中挿入歌みたいな感じで、生で伊藤佳伊子さんが歌うんよ。俺たちは楽屋の下に、オーケストラピットみたいなところで生演奏したり。そのために6月行って、それでリハーサルをやって戻ってきて、そのときは俺だけやったけど、バンドの音がほしいっちなって、鬼平と津和野と奈良に連絡して、6月の何日かは忘れたけど、ダークサイドムーンに、ぱわぁはうすやったけどダークサイドムーンに店が変わって、それで、ぱわぁはうす時代からサンハウスの楽器は置いたままやった。手慣れた楽器で鬼平のドラムと、奈良のベースで、それまで東京のエルボンでやったり、それからサンハウスの「400円のロック」とか。

レコーディングというかカセットレコーディングして、それで音源持っとかないかんっちゅうのがあって、音源づくりを鬼平に頼んだ。それでメインは「涙のハイウェイ」と「恋はノーノー」。それはもうシングルで作るっち言いよったけ。それで8月にもう1回、柏木が僕とシーナの、ロケッツ、ロケッツ言いよるのに、鮎川誠＆ミラクルメンという名前で、仮の名前みたいな感じでロフトを押さえたんよね。8月11日やったかな。「えー」っちなって、またシーナと。シーナはそれが2回目。そのときリボンの社長とかにも売り込んで、「今度ロケッツというバンドをやるけ応援してください」とか言うて。「音あるの？」とか言うけ、「音録ってきとる」って、満を持して、ものすごく気に入っとったんよ、ごきげんで。そしたらビューンってかけたら、「あ、それダメだよ」って。「カセットなんか今、デモテープと言えどももうマルチでみんな録って良い音で聴かせないと、とにかくカセットなんか聴かせちゃダメだよ」と。「へー」とかなって。なにもわかっとらん、こげん良いグルーヴでかっこいいのにとか。もう逆ギレして。

それでロフトもやって、その時のメンバーは「アイ・ラブ・サウロ」をコックピットで演奏した、ドラムの新井田君、後にRCに入る新井田耕造がドラムで、彼うまかったから言うたらその通りするんやけど、そのルーツを話すのが同じようにジレンマが来て、やっぱり博多の者としては、博多で一緒に音楽聴いた人達とせんともう俺しきらんかもしらん。譜面も書けんし、自分の考えを口で言うといっても、うわべの博多弁をおもしろがるだけで、あんまり聞いてくれんけんさ。「なんで博多弁しゃべるの？」やら言われて。しゃべりきらんけんたい（笑）って言う。それで、その8月のあとにもう1回帰ってきて、あのときはまだルーツの埋まらんようなジレンマを感じよったけど、それやったらもう川嶋はサンハウスの曲は叩けるけんね。一緒に長いこと練習したし、ロフトではすごいステージやったんよ、その5人。潜水艦があるロフトで、まだできたての。超すごかったと思う。でもなんか、俺がなんか、ドンと行ききらん感じがあって、ビクターがレコード作ろうとか話もしてくれよるのに、もうちょっと埋めるとこ埋めんと、なんかちょっとまだやねとか…

乗らんやった。

恥ずかしいと思ったんやね、サンハウスのレガシーを全部ぶち込みたかったけど、レパートリーは良かったんだけどね。そんな感じで川嶋、やっぱりサンハウスと一緒にやった仲間とは全然違うけ、浅田、川嶋で9月ぐらいまで、8月に説得して、一緒に東京に行って、ロケッツのメンバーでやってくれん？って、シーナがものすごい川嶋が良いと言った。顔がきれいだし、音楽も素晴らしいし、ドラムは今流行りのテクノ風の、ゲームみたいな。

なんかゲームみたいなドラムやし、絶対良いから、私、川嶋とやりたいって。浅田も良いし。そしたら浅田が病気になって。でも俺たちは東京行くっちなって、78年の9月に初めて東京でアパートを借りて、それで奈良に1回出て来てもろうて、川嶋はそのときは呼ばんで、新井田と奈良とで1回録っとったんだけど、「涙のハイウェイ」をもう1回激しい感じで。ベースが変わると全然違う感じで、シングル版になっとるバージョンのやつをもう1回録って。10月25日に発売した。あっという間に。そんな感じで78年はなんか…

『#1』は次の年に持ち越すんだけど、10月25日ごろ、グラハム・パーカーが来日して、メンバーが福岡にも来て、ダークサイドムーンにみんな、夜にジャムセッションして。

グラハム・パーカー以外がみんな来てくれて、サンハウスもアンプで演奏して。写真もあるっちゃんね。岩崎ってカメラマンがおる、すごい今大御所やけど。

うん。アイリッシュっていう、ジョニー・サンダースでもサックス弾きよった彼もおって、みんな来た。それで俺たちは外国のバンドやらとも、チャック・ベリーっちゅうだけでつながるような、ロック語がしゃべれるっちゅうか。

言葉がわからんでも本当につながる世界をすごい感じで。その1か月後にコステロのオープニングアクトもね。麻田浩（※2）さんもジョニー野村の同じ仕事をしよった。

日高（日高正博氏　スマッシュ代表、フジロックフェスティバル創始者）さんもね。みんなジョニーのところ行ったり、同じ釜の飯を食う。そういう贔屓があったのもあろうけど、ちゃんと麻田さんが、新しいバンド、ロケッツと言うてから紹介してくれて、それで。

もうコステロのあれは、6ステージやったけど、福岡でシーナの喉が腫れて、大阪は良かったんだけど、初日、2日目、楽屋でお酒を浸して首に巻いとるけど戻らんで、声が枯れて、「涙のハイウェイ」を、もう今日歌わんでいいくさといってから、俺たちは好きな曲ばっかりしようやっちゅうて、シングル盤やらしとったらかっこ悪いけんとか言ったら、すぐ怒られてさ、フォノグラムの、エルボンの上の会社がフォノグラムで、なんでその曲をやらないんだみたいな、そういうことで俺たちは出とるんかみたいな、やりながらどんどんいろんな事情がわかってきて。それで3日目に東京に行ったら高橋幸宏が来てくれとって。久保田麻琴と3人おって、すぐ細野（晴臣）さんに言うてくれて。「いやー、かっこいい」みたいな、すごい激励してくれてさ。

うん。実は俺たちはエルボンで今レコーディングしよるけど、暮れに帰って正月にまた東京に行って、そしたらLPができたんだけど、俺の言うた曲順も12月に完パケの作業をして、こんなふうに作ろうっちなっとったのに、柏木がLPできたよって持ってきたら、違うバージョンが3曲入っとって、これじゃないやろってなって、文句言うたんよ。それで、2月25日発売でもうエルボンは注文取ったら、それなりにサンハウスの名前のおかげもあったりして、予約が入っとるのに、俺が作り直す、もう1回確認し直してって言うて、柏木も押しの強い奴やないけ、柏木は説得すれば聞いたのかもしらんけど、シュンとなってさ。それで、もう1回作り直すんで、発売が3月にずれたんよ。そしたら親元のジョニーが怒ってさ。「俺たちはみんな手を引く」とか言って、机バーンって叩いてさ、みんなおらんごとなったんよ。それで、それはそれで困ったなとか思うけど、なん偉そうにとかなって。それで、柏木もジョニーもおらんごとなって、それでも12月に幸宏が誘ってくれて、細野さんがYMOのゲストに、初めてのピットインのコンベンションという、そしたらクリス・トーマス（※3）が来たんよ。

クリス・トーマスも客席におる、たぶん加藤和彦さんも。錚々たる人が、細野さんの人脈で。そういう中で俺、結構ええ格好させてもろうたんよ。「デイトリッパー」歌って、「カモン」も歌って。もう1曲が「サティスファクション」と「カモン」は俺のリクエストで、「デイトリッパー」は幸宏のリクエストで、3曲歌って。それで、えらい受けも良くて。もちろんYMOが受けが良いんだけど、ゲストも褒められて。それでアルファの人が、なんかあったらって名刺くれとって、「出版の田原です」とか言うて、頼りになりそうと思って。それでその2月にバンちなって、レコードが1か月遅れて。エルボンが「鮎川さん、どうするんですか？」とか言うて、一時は「制作費を肩代わりしとるのがどれだけあるんですか？」って聞いて、それでみんなおらんごとなっとうけん、柏木もジョニーも。それで俺が田原さんに「ちょっと困っとるけ」と言ったら、「ミュージシャンはいいです。私が出て話します。」と。それでもうエルボンからアルファに移籍するっちゅう話で、そのレコードもワンショットで出せるようにという話で、一応3月に出るごとなってね。そいけん、もうそれはありがとうってなって。俺はエルボンのことや、乗り換える暇がない、もうYMOと田町のA-studioに毎日行って、もう新曲づくりに入っとって。

できとった。村井（邦彦）さん（※4）のスタジオで、俺たちはかなり、2週間ぐらい練習したかな、細野さんも来て。それで、細野さんも全部曲知ってるし、この曲とこの曲とこの曲はYMOのアレンジ、「レイジー・クレイジー・ブルース」と「レモンティー」と。「Radio Junk」を幸宏が書いてきたり、あと俺たちだけの、せーのでやる「You Really Got Me」とか、「I Got You,I Feel Good」。すぐ作って、それで作りながら、かたやYMOの『ソリッドステートサバイバー』のレコーディング。

並行してね。そんな感じで、79年になった途端に、『#1』はすごい良かったし。

でも結局はその、追加注文を受けられんような契約で、俺たちはアルファに行ったから。もったいないと思って、何回かエルボンに言ったんだけどもね、もう泉ピン子やら売れっ子の看板は演歌やったもんね。もともと演歌のディレクターが作った会社やったから。

ねえ。出してくれるって話に何回か行きかけたけど。

なかった。

ただもうあの時は自分の美意識として、もう吐いた息は戻らないと、過去の作品よりも今作りよるやつを、それから今いる4人のバンドのメンバーが東京で安心して暮らせるごとって、もう目先の前の仕事しかやる時間がなかった。

そうね。知ってもらえた。おかげで、今頃こんな話ができるっちゃできるから、それもしょうがなかった。

俺が福岡で、シナロケの関わりで、最後にとても忘れられんのは、78年コステロとやった時（※5）に、浅田と川嶋でやる予定やったけど、浅田が急に病気になって、それで一度、手伝どうてくれよった奈良に、「またごめんけど」って手伝ってもろうたんよ。それで、奈良が入ればそのまま良かったんだけど、奈良は自分のリップオフっちゅうバンドしよったから。

ロケッツ入られんって。『#1』のレコーディングは奈良がベース弾いてくれて、それでコステロで6か所やって、俺と奈良とシーナも川嶋もみんなコステロから全部盗もうという感じやった。スピード感が違うんよ。こうやって出てくるもんなんかおらんのよ、ステージに。パーン、バーンって飛んで、ボーンって座ったら、ボーンってもう、座った次の足からもう始まる。すげえと思って、なんか生き馬の目を抜くイギリスのパンクロック業界で生き残っとる、もう自信満々なんよ。なんか全部のイギリスのロックの歴史を背負ってきとるみたいな、コステロがね、本当びっくりするほどすごいで、ギターも弾くし、マイク持ってお客を突いたりさ、いわゆるパンクなアティチュードも、怒鳴ったり、初日は怒ってギターを投げて。

うん。ドラムを蹴って、スティーブ・ナイーブはバーンって倒して、シーナが靴下カタカタにワザと履いとうとかさ。普通気がつかないところで。

そういう客をドキドキさせるとか、喜ばせるとか、目一杯しよるのを、俺たちは奈良と川嶋と。こげなことがありなんだということをいっぱい学んで、6か所終わって、それで12月24日まで東京おって、25日に福岡に帰ってきて、その日飛び入りでダークサイドムーンで、初めての…

凱旋ライブって、なんも宣伝もないけんね。飛び入りなんだけど、自分らとしては初めての、1時間半ぐらいのフルライブを初めてやったのはダークサイドやった。それでそのときのテープがある、カセットテープが。俺は「ビールスカプセル」か何か歌って、シーナですって紹介すると、客席が「ヒュー！」って冷やかしが起こってさ、「お、女じぇ！」とか言って、聞こえよるんよ声が。シーナが「そうよ」とか言って。「シュガーリー」から始まるんよ。そしたら、冷やかしとった人たちが、その曲終わったときから「うおー！」っち、その雰囲気がすごいカセットに入っとってね、あれが博多の嬉しい思い出のひとつやね。

ダークサイドムーンという、あの時はあそこしかなかったけんね。ぱわぁはうすからダークサイドムーンになったり、ヒッピーやったけど、音楽は素晴らしい、ヒッピーやけ、良い音楽しかないし。

ちょうどコステロの初日をやる前に、シーナのお父さんが、シーナはウェアを持っとったんよ、こういう革ジャンを、「DOMON」のやつを。下がなかったけん、親父が「下も革の方がかっこいい、革のズボンの方がかっこいいぞ」とか言って。

それで川端に買いに連れていってくれたと。ピタッとした革ジャンを買うて。

革パン。革パンに革のジャンパーで、白いYシャツ着て、それがコステロの時からしばらくシーナのスタイルやった。

アルファに入って、菊池武夫（BIGI）さんがすぐに声かけてくれて、気に入ってくれて、俺をモデルで新製品のモデルも頼まれて、いっぱい撮ってくれて。そしたらシーナは、稲葉賀恵さん、奥さんだよね、旦那さんが菊池さんで。シーナのデザインは稲葉さんがしてくれて、それでお披露目コンサートって、やっぱりコンベンションって業界を集めて、六本木で11月にその年の。もうレコードは出てすぐやったけど、その時には白い稲葉さんのドレスと、俺たち男は菊池武夫でコーディネートして、バリっとかっこつけて。その日に革ジャンを忘れて帰った、その会場に（笑）

そやね。細野さんやら幸宏やらは。

本当になんちゅうか、俺やら、柴山さんやら、篠山さんが、「ニューミュージック・マガジン」から少しの情報を仕入れながらも、同じようなレコードの好きな、親玉はミック・ジャガーやらキースやけどね、こうやって本当に小脇に抱えたレコードが気になるような、ミュージシャンの始まりからレコードを大事にしとる、そういう細野さんたちには何か共通の…

安心感とリスペクトと。

俺たちはサンハウスで、ライブハウスでやった。それからアタックでいろんな、バンドの業界的なアティチュードというか、やっぱりあるやんね、バンドの。そのバンドの経験をしとるのが自分としては強みやったかなと思うね。頭で空想して、アマチュアがそのまんま、上手いだけで人前に出ると、ゴクって唾を飲むようなことが全然ない。何をやりに来とるかがわかっとるみたいな。そういうのは、シーナもゴーゴーガールやら、佐世保で勝手に、俺に出会う前はやったりもしよったっち言いよったけ、本当にあの世界が好きなんよね。垣間見たのものが、自分らもそこにどっぷり浸かっとう風に思える幸せというかさ、そんなのがすごいあるけ。東京でたくさんバンド見たけど、プロはプロでも水と油みたいに分かれとるみたいな気がするんよ。めちゃくちゃうまい、その代わり言うことを聞くことがすごい上手。組み合わせをどんどん変えても、音楽はクールにやっていくみたいな。

博多やらなんかそれと違うて、こいつじゃないとできんみたいな、人間の出会いから音楽が生まれて、オーディションでドラム、ギターとか言うて集まったみたいな、結局無責任、誰が？、1人で決められんし、打ち明けられんし、えーとかなったり。福岡のバンドの成り立ち、例えばサンハウスの動きはとてもユニークやけど、逆を言えば世界の主流であったと思うね。ミックとキースがデルタに憧れ、結局俺たちもそれに憧れて、そうじゃないとやれんという教えがあったからやれた部分はあるけど、それを現実に実現してきたからさ、会いに行ったりして、レコード聴いて、共感して、それで一緒にやろうかみたいな部分もすごいあるから。

ピンとくる、今これ聴いとかんと始まらんというキーな音がみんなわかっとったというかな。

そうやったら嬉しいよね。

うまいだけじゃダメなのね。

俺たちはおもしろい音を出しよるし、おもしろい空気がメンバー間にあるのを見せたいのやまやまやし、伝えたい、今日健二郎に話したこととか、前回話したこととか、福岡でどうやってロックが生まれたかという、それとかバンドの音を出す時の、音楽が始まったから始まるんじゃなくて、その前から間があるんよね。前の曲が終わって次の曲が始まるまで。カウント出してからが音楽じゃないみたいなこだわりやら、いろんなそれはほんの一部やけど。観てほしい、伝えたい。伝えたいというのはちょっとおこがましいかもしらんけど、観てほしい、共有したり、こういう「博多のロックが断然！」ということを言いたいという気持ちはすごいあるけど、やっぱり俺たちがちゃんと演奏しきらんと始まらんけんさ。

昔はこうやったばっかりの話はね、あんまり。それと年功序列みたいなのは、俺は柴山さんは尊敬しとるし、先輩やけ。先輩と後輩はあるんだけど、そいけん威張るというのは違うと思う。上が下に威張ったり、下が上にこびへつらったりとは違う。それはロックって俺は思わんのよ。そういう威張る奴がちょっと多すぎる。なんも年取ったことは威張ることじゃなくて、君もロックが好き、俺も好きたいっていうつながりやと思うんよね。でもそれはどこの世界でも、古い人は威張りたがるというか、俺もそう言いながらそうやし。

でもね俺は本当に今幸せなんよ。奈良や鬼平とも言うけど、聴いてもらえるというのがね、俺は74よ。鬼平72よ。昔70過ぎたら怖いしさ、壊れそうで怖いし、それから機嫌が良いか悪いか気にしたくないし、年寄りは気難しかったり、若い人は俺が思っとったように、今の若い人も長く生きた人は汚かったり、怖かったり、それが普通なのに、本当に若い人が聴いてくれる。こげん幸せなことはないねって常々思う。

この間も吉祥寺でも本当最高やったけど、若いバンドが聴きにきてくれるんよ。俺の生音を喜んでくれる。そやけど、俺にしてみたら当たり前たいね。それにこだわって篠山さんも俺も、アンプがあればアンプの音を聴いてみる。それからギターがあればちょっと弾かしてとか、自分が好きやけんそういう音を出すけど、今はそのプロセスやらがいっぱいありすぎて、なかなか音にすぐ出らんというかさ。間に生音の素晴らしさという、楽器が持っとる。特に威張るわけやないけど、60年代までは職人が1個1個作ってしよったのが、儲かるもんやけ韓国製の部品やら、中国製の部品とか安くあげて、パカっと組み立てて。それでもレスポールっち呼ぶけど、昔のコマの一方を削ってこうしたみたいな、そんな楽器を触っておられる喜びというかさ、俺は持っとるんやけという。津和野から譲ってもらったというはあるけど。

本当にそういう楽器を弾ける喜びと、お客さんの前で演奏させてもらえる、ちょっとへりくだりすぎて気持ちが悪いけど、演奏させてもらえる喜びがあれば、もうまだ俺たちは「男は黙って～」やないけど、「これがロックたいっ」て言いながら、演奏するのが一番伝わるならそれしかないねと思って。このOTOJIROは素晴らしいけ、きっとみんな読んでくれると思うけど。やっぱし文章より音だよね。

耳やし、目やし、ガーンとしたアクションやったりね。せっかくそういうのがあるんやけん、俺たちはチャンスがあれば、演奏する機会があったら、ジャンジャン今からもしていきたいし、福岡で応援してもろうたけん、今日まで来とるけれども、さらなる応援を俺は欲張りに願っとる。

どうぞよろしく！

あんまりね。でもね、いっぱいおるんよ名人が。ただ俺は自分たちが曲を作ったから、それがありがたい。たぶん人の曲を弾けと言われたら、「こういう音を出してくれない？」とか言われるかもしらん。そうすると俺はバーンって、「もう帰る」とか言って、結局弾きらんのよね、協調性がないっちゅうか。

でもギブソンの音にも、本物に出会うまでのものすごい長い時間があったし、津和野が買うたちゅうて。本当にカメラマンも一緒についてきて、写真撮らせてくれとか言うて。その時間がものすごい長かったもん、本物に出会うまで。

うん、大きい。

ギターロックが好きやし、ロックはギターで始めようというのが俺のキャッチコピーで、キーボードやらなんやら、シンセやら、訳の分からん音からボヤーっと始まった時点で俺はアウト（笑）。ロックはギターやろうもん（笑）。

それはある。それを実践したいと思うし。自分たちが曲を作れて、サンハウスも、Play The SONHOUSE（※6）をやってこげん嬉しいのは、これが「Knock on Wood」やろう、「Walkin’ The Dog」をやろう、「Boom Boom」やろうとか言うなら誰でも、どこの誰でも楽しいかもしらんけど、俺たちは「爆弾」やろう、「風を吹け」やろう、「悲しき声の赤信号」、「ぬすっと」、「鼠小僧」って、全部自分たちが作ってきた、自分らのオリジナルを、シーナ&ロケッツもそうやけど、そんな中にロックの嗜みみたいなののエッセンスを入れて表現したりとかさ。でも基本オリジナルを自分らがやれるのが本当に自慢なんよ。そのためにギター弾きよる。ギターを弾くために曲を作ったんだけど、そやけど曲作った、その曲をやるためにまた今度はギターがしもべになるというのは、全然なんか気分が良い。曲、ボーカルね。結局は柴山さんやったり、今はルーシー、シーナでもそうやけど、俺、ずっとシーナの歌のラインをギターでずっと弾く。ガーって弾いたら、バーンってしたり、シャラーンってしたり、ガーンって歌ったときには一緒にガーンってくるし。

そやけん、チャンチャカチャンチャカチャンとかも、チャカチャカチャカチャカとか、リズムボックスに入れたら、チッチッチッチ、あんなもんて、もうしだしたら同じやん。そうじゃなくて、ボーカルは毎日生き物やしさ、ギターも生き物やけどね。それはステージでそのときの出会いのスリルが楽しいと。再現することはそげな喜びじゃない。ただ、再現する喜びももちろんあるけど、この曲がこの曲に、聞こえんやったら困るしね。作った時のことをいつも思いながら、鬼平と明日もやるけど、全部の思い出がひとつの曲のいろんな箇所にみんながそれぞれ浮かびよる。だけん奈良やらも幸せそうな顔しよんよ。

人の作る曲が多い、サンハウスの曲やら。なんかね、俺たちはブルースを聴きよったから、ブルースマンが歌うようなテーマが、普遍性が良いと思いよった。そしたら50年経っても男と女は普遍よね。そやけど個人の悩みとか、今、無理矢理元気出そうとするだけのガキの歌はさ、もうちょっとブルース聴いて、我慢するところは我慢して、簡単に音を上げんぞっちいう、そういうプライドがある人間であってほしい。ブルースからそういうものをものすごい学べる。なんか弱音をポロっと言うたら良いみたいにさ、「そうだよね」みたいな、あんまり言われんけど。

大人じゃないとさ、俺たちは背伸びして大人になりよったし、子供のままでおりとうないと思いよったし。ジェスロ・タルが老人の格好してデビューしたって聞いたときはすごい当たり前と思った。ロック好きな奴はガキに見られたくないし、大人からもバカにされたくないし、そんなん俺たちの決めたことを。

そうなんよね。ストーンズやら最初それでまいったもん。本当に4つぐらい、4つ5つ上の兄貴なのに、なんでこんなに強そうに見えるというか、悪く見えるし、強く見えるし、動じないように。あれロックの力やったんよね。ブルースを聞いた、少々じゃへこたれんという、もっと俺はつらい目に遭うたじぇって言うて、「あはは」って笑いよるみたいなさ。

うん。喜び。

ありがとうございます。

全然。時間があれば。

いや、12月にもう1本、単発でやりたいねって、いつも抱き合わせでやりよるけ、ちょっとフラストレーションがさ、ちょっと溜まっとるけど。

うん。名古屋からオファーが来て、売り込んだら、ぜひPlay The SONHOUSEやってくれって言われて、京都もやらせてもらえるし。

12月に1本、福岡でPlay The SONHOUSEのワンマンはまだやったことないので。「Bassic」でこの間飛び入りしたんよね。

あれはあったけど、ファンの人たちに告知してやるライブがないけ、12月に今ちょっと画策して。

ねえ。まさか一緒にやりよったとは。

それで最初に、今日言うたみたいに作ったカセットは、この鬼平と奈良、松永じゃなくて津和野やったけど。もう同じメンバーでまたやれる。鬼平とまたやれるなんて夢みたい。ここまでいつも出かかっとるけど、俺から引き込むわけにもいかんと思いよったら、鬼平が言うてきたんよ。「マコちゃーん、今度ギター弾いて」とか言われて、「もちろんたい」っちなって。で集まって、なんやるね？って、「サンハウスくさ」っち言うて。もう「爆弾たい」って、バンバンバン！

みんな嬉しそうにしてくれるけん、俺も本当嬉しい。