【福冈传奇长篇访谈系列】城市、音乐与影像的记忆 第3回：石井岳龙

各位晚上好。欢迎来到值得纪念的首届福冈音乐电影节，我是主持人深町健二郎，请大家多多关照。本电影节由福冈音乐都市协议会主办。说到福冈的文化认同，核心果然还是“音乐”。协议会希望更充分地运用这一特色，通过城市建设、观光、人才培养和各类活动展开多种项目。本次电影节就是新的尝试之一，以“福冈音乐电影节”为题举办。围绕“福冈”“音乐”“电影”这三个关键词，我们请到了最合适的嘉宾——大家熟悉的石井岳龙导演。接下来将进行对谈，并放映首次在福冈上映的最新作品《Self-Revolutionary Cinematic Struggle》。现在马上请导演登场，大家用掌声欢迎！

我们坐下来慢慢聊吧。电影片长2小时45分钟，在放映前我们准备先聊三四十分钟。今天的主题是“城市、音乐与影像的记忆”。在开始之前，请允许我先简单介绍导演。导演1957年出生于福冈市博多区，1976年进入日本大学艺术学部就读。入学后不久，他便以8毫米电影《Panic High School》惊艳出道。1980年的毕业作品《Crazy Thunder Road》更在当年《电影旬报》评选中，以学生作品之姿获得日本电影第9名的佳绩。自1982年的《Burst City》以来，他创作了多部在海外同样备受赞誉的作品，至今仍未褪色，并成为狂热影迷追捧的经典。今天，他的最新作品《Self-Revolutionary Cinematic Struggle》将在福冈首次上映。有文章称它是大学版《Panic High School》，也是回归原点之作。我们这一代人应该都熟悉《Panic High School》里“不会数学有什么错”之类的宣传语。那是一部讲述学生反叛的作品，而这一次导演本人化身疯狂教授一路暴走，因此也被称为“令和版《Panic High School》”。这些稍后再慢慢聊。接下来，我想从石井导演的原点——福冈、博多出发，沿着他对博多街头的记忆，了解当年究竟发生了什么、他如何走上电影之路，并一路谈到最新作品。回到福冈感觉如何？是不是很久没回来了？

其实我偶尔也会回来。不过到今年3月为止，我在神户艺术工科大学任教了17年。一边在神户做大学的工作，中途又开始拍商业电影，两边兼顾，忙得不得了。

原来如此。一边拍电影一边在大学任教，确实很忙。

其实大学的工作比拍电影更辛苦。不过我还是想拍电影，就想办法一点一点坚持下来。现在终于解放了，今后应该能更常回来。我就是原来的石井聪亘。

是啊，我想大家应该都知道。

不过也有人说完全不知道。

你改名是在大约十年前吗？

对，大约十年前。是在大学任教四年后的2010年。

那就是13年前。确实很少有导演会改名。歌舞伎演员倒是有人会不断更换艺名。

我当时很随意就改了。

算是顺着当时的感觉？

怎么说呢，也许是已经厌倦“聪亘”这个名字，或者想要重生。虽然其实完全没变。作为一个人，我有很多不够好的地方，所以想改个名字，成为新的自己。

那是什么感觉？改名后真的会有一种焕然一新的心情吗？

我自己是这么觉得，但在周围的人看来，毕竟还是同一个人，几乎完全没变。

是啊，对我们来说石井导演还是石井导演。

是同一个人。

要不是同一个人就吓人了。（笑）刚才提到你出生于博多区，也就是说你是地道的博多人吧。

没错，完全是。虽然是下町，但我成长的千代町就是一座“Burst City”。

果然是“Burst City”啊。（笑）你的感性就是在那里磨炼出来的。

与其说磨炼了感性，不如说是活了下来。我把福冈称为“日本的巴西、日本的拉丁”。当时的千代町对我而言就是“亚马孙”。

原来如此，是个不知道会冒出什么的危险地方。导演比我高四届，昭和时代和现在完全不同，那是塑造我们的原始风景。奇怪的人特别多吧。

奇怪的人多得不得了。总之，我在那里认识了社会，或者说认识了世界。我亲身经历并学到很多东西，比如正义未必总会获胜，道德和超越人类善恶界线的本质并不是一回事。因此，我无法接受温吞的东西。

导演的作品里确实经常出现喷涌而出的速度感，也包含相当强烈的暴力性。这些原始体验也是重要原因吗？

我觉得影响非常大。人们毫无遮掩地认真活着，整座城市也都依照真实想法运转。还有博多祇园山笠。我觉得自己创作的每一部作品，都是属于我的一座山笠。就像血一下子沸腾起来，让人完全沉醉其中。

你也曾是个彻底迷上山笠的人。

完全是。不过上初中后，我开始觉得穿兜裆布有些难为情，便疏远了一阵子，但直到现在仍然非常喜欢。山笠不只是让人热血沸腾，也是一种非常神圣的事物。没有背后许多人无偿协助，它根本无法成立，绝不可能靠一个人完成。激烈与神圣互为表里，产生一种难以言喻的陶醉。参与者、幕后支持的人乃至观众都会彻底燃烧自己，仿佛驱散邪气与恶灵，最后留下神圣之物。这样的事情每年必定发生一次，对我的影响非常大。

电影或许也有相似之处。团队组成，工作开始，然后一定会迎来结束的时刻。

结束恰恰也很好，可以说是一期一会。干脆利落地说“好，结束”。我们街区所属的千代流，在我参加的年代，每次山笠一结束，大家立刻拆毁山车上的人偶和装饰，还会为了把重要零件当作吉祥物带走而争抢。

破坏的方式也很激烈，一口气砸得粉碎。

明明是重要而神圣的东西，却毫不犹豫地全部拆毁，这一点也让我深受触动。如今社会越来越不允许这样的事了。创造、破坏，然后再从零开始。我觉得这种精神直到今天仍深深延续在自己身上。山笠的影响真的很大。说到音乐，板付的美军广播也非常重要。

当时有FEN（注1）吧。

收听到以后还以为是来自美国的广播，结果其实是附近发射的英文节目。

没想到竟然是本地发出的。

另外，Sonhouse当然也很重要，还有《歌唱吧，年轻人！》这个节目。

是KBC广播的节目，由堪称传奇的导演岸川均先生制作。

我上初中时常听这个节目。没有钱，基本只能听收音机，最多再通过邮购购买唱片。《歌唱吧，年轻人！》当然是免费的，而且在深夜播出。公开录音的地点步行就能到，虽然要走很久。我几乎每周都去听，并在那里认识了各种新音乐。

也就是说，你听过出道前的Tulip，还有Kai Band和Kaientai？

我上初中时，Tulip已经是大牌了。而且初中生也不能去Live House。

当时好像也确实没有多少这样的场所。

至少已经有Showa，这一点影响很大。高一时，九电纪念体育馆举办了一场名为“昭和元禄，幸好只是一场梦，大家尽情闹吧民谣摇滚演唱会”的活动。当时的民谣、摇滚明星几乎全来了，没来的大概只有Yoshida Takuro。我那时最崇拜的Zuno Keisatsu和Izumiya Shigeru也在。

Izumiya先生后来也出演了《Burst City》。

本地艺人有Kaientai，还有当时以Andre Candre为名的Inoue Yosui。他骑自行车来到现场，甚至还做了后空翻。

Inoue Yosui做后空翻，确实很厉害。

还有本地的Sonhouse。当时他们还在演奏蓝调，所有人看起来真的都很吓人，留着长发，穿着喇叭裤。我只是个高一的毛头小子，觉得这些人实在太帅了。Tomobe Masato、Takada Wataru、Endo Kenji、Mikami Kan，大家都在。活动大概持续了半天。

光是刚才提到的出演者，阵容就已经相当庞大了。

我想那应该是福冈第一次举办这样的活动。

可以说是一种音乐节吧。

是持续了半天以上的音乐节，冲击力特别大。我们上初中、高中时，音乐人就是我们的英雄。我也从当铺之类的地方买了把吉他，几乎每天都弹，可水平很差，完全不行。如果自己有天赋，我肯定会去做音乐。

听你刚才的经历，从环境来说确实有这种可能。

朋克摇滚传到我们这里是在1976年，正好是我上大学的时候。在那之前，我根本不知道还能用那种方式做音乐。另外还有DJ，即使不会演奏乐器，也能通过采样和组合声音来创作。

不是广播节目主持人的Disc Jockey，而是现在所说的DJ。正是Scratch、Beatmaker这些后来形成音乐文化的做法。

如果我上初中、高中时就知道这些，我肯定会去做。

时机确实很重要。

让我走上电影道路的是8毫米电影。当时8毫米摄影机很贵，高中时根本买不起，但我特别特别想要。

那时连录像设备都还没有吧。

完全没有，录像机是更后来的事。8毫米摄影机也很难买到，我到大学一年级才终于买得起。在那之前，真正想创作些什么的年轻人大概都会去做音乐或戏剧。像Kobayashi Yoshinori先生则成为漫画家。

对，就是《Tōdai Icchokusen》和《Obocchama-kun》的作者。他也是福冈出身。

比我大五岁左右的人，要么做戏剧，要么成为漫画家。我想Ishii Takashi先生也是如此。他其实想拍电影，但从现实层面只能改为画漫画。应该也有很多人走向戏剧。我自己总之没有任何才能，只是身边有音乐——音乐和电影。对了，还有一件事，就是初一时看了《Easy Rider》（注2）。

也就是所谓的美国新电影。

所以音乐也是这样接触到的。海外音乐大多来自电影，比如《Easy Rider》和《Woodstock》（注3）。《Woodstock》当时属于成人电影，限制18岁以上观看，片长大约3小时。因为身边有很多电影院，票价也便宜，所以电影最终代替了现场演出。不是免费，但很便宜。其中有一家后来给我很大帮助的Fuji Eigeki（注4）。

就是那家电影院吧？《Panic High School》也是你直接去交涉后在那里放映的。

对，放映了。我本来就一直去那里。100日元就能看日本电影和外国电影的三片连映，而且都特别有意思。经理眼光很好，我想影片大概是他亲自挑的。那里总会放有趣的电影，而且只要100日元。

现在想来，当时两片连映是常态，而且可以中途进场。我还记得因为满座没地方坐，只能坐在过道里。

后来我开始有意识地看电影，常去Fuji Eigeki。那里会放相当不错的作品和经典电影，所以我也开始认真地从头观看。总之，当时存在这样的场所。后来Fuji Eigeki还成了现场音乐演出场地。

曾经有一段时间，“明太摇滚”的音乐人会在Fuji Eigeki演出。

当时有这样的场所，也有人愿意支持它们。能够接触到这些人，对我影响非常大。还有很小型的自主电影放映会。大学生大概自费包下天神的会场，观众可能只有我和另外几个人。我在那里第一次看到的某些电影给了我巨大冲击，这些经历成为我电影观的原始体验。

不过我听说《Panic High School》放映时全场爆满。

门票大概收了300日元，也可能是500日元，确实挤得满满的。

当时拍自主电影的人还不多。

也许正因为这样才受欢迎。学生拍的8毫米电影能在电影院放映，本身就很少见。

后来它又被正式拍成了院线电影。

不知为什么，两年后由Nikkatsu拍成了电影。

当时电视上反复播放广告。

就是那句“不会数学有什么错”。

对，就是那句话。

我想这确实很少见。另外，很多和我一样想做点什么、喜欢电影、想用电影完成自己力所能及之事的人也来看了。我觉得我们和这些人一起创造了属于我们的时代。

这段故事让人感受到当时的热量。其实今天是我第一次见到导演本人，终于见到了。1980年的《Crazy Thunder Road》是我第一次接触石井导演的作品。当时我应该是高三，在80’s FACTORY（注5），《Crazy Thunder Road》的放映和THE MODS现场演出安排在一起。当然THE MODS的演出非常热烈，但所有人也以同样的热量观看《Crazy Thunder Road》，那种景象让我深受震撼。

那真的很酷。80’s FACTORY本身也是非常重要的存在。他们在舞台上挂起银幕，像一块床单一样。电影放完后，THE MODS会撕破银幕登场。电影、音乐和观看的我们融为一体，整座城市和来到现场的人共同分享那种状态。连观众都让我觉得特别帅。

大家都穿着相似的皮夹克，头发竖得尖尖的。

那里的时尚很有原创性，每个人都带着“我们才是最帅的”这种态度，有一种只能在那里看到的时髦感。

那些影像带来的冲击至今仍鲜明地留在我脑中。同一时期的明太摇滚音乐人，后来几乎都在主流唱片公司出道。更让我惊讶的是，原来音乐以外的领域也有人拥有相同的朋克态度。我第一次意识到，同样的思想也能通过影像来表达，这同样是巨大冲击。

本地信息杂志《City Joho Fukuoka》也很重要，像《Pia》这样的杂志则支持了我们当时的自主电影运动。

正好是城市杂志开始流行的时期。

当时有80’s FACTORY，附近还有位于亲不孝通的传奇咖啡馆兼居酒屋“Katte ni Shiyagare”（注6）。高中时我绝对不敢进去，门槛太高了。后来上大学后带着《Crazy Thunder Road》等作品回福冈，才偶尔去那里。我在那里认识了THE MODS的经纪人，也认识了后来成为The Stalin贝斯手的Sugiyama Shintaro。

那里就像文化人和各种人士聚集的据点。

这种现象在全世界都有。我去伦敦时，当地有很厚的信息报纸，支持New Wave等新文化。场所、支持这些场所和人们的人、观众以及创作者融为一体，年轻人想创造些什么的冲动在其中翻涌，给我留下了非常深刻的印象。

《Crazy Thunder Road》给我重重一击。两年后又有了《Burst City》。片中的Battle Rockers就像The Rockers和The Roosters合体的乐队，还有The Stalin、Izumiya先生、Machida Machizo——也就是后来的Machida Ko——等了不起的人。选角不是很有意思吗？当时演员几乎都由音乐人组成。

因为它在某种意义上是一部音乐电影。拍《Crazy Thunder Road》时正值日本朋克元年，但我还没有完全沉迷朋克摇滚。当时没有唱片机，也不了解最新信息。后来去朋友家听唱片，第一次知道这种音乐，心想“就是这个！”从那时开始沉迷。再后来，我回福冈放映《Crazy Thunder Road》时，才知道80’s FACTORY的存在，也了解了延续Sonhouse脉络的The Rockers、The Roosters和THE MODS。

邀请他们出演的过程顺利吗？

The Roosters和The Rockers当时已经去了东京，大概正是刚出道的时候。因为大家来自同一个地方，我们也有机会认识。他们的首张唱片给了我巨大冲击，所以我很想和他们一起创作。

当时Jinnai先生常来我家，还对我说：“Kenjiro，我们要拍出一部不得了的电影。”那实际上也是他第一次作为演员出演作品。我觉得正是导演给的机会，决定了他后来作为电影演员的人生。

不过他只是在大喊而已。（笑）

不，那已经很厉害了。虽说确实几乎就是他本人，但也完整呈现了当时The Rockers那种锋芒毕露的感觉。

真的特别帅。我甚至不记得自己有要求他演戏。

就是“保持你本来的样子就好”。

保持原本的样子就很帅。

当时只有Oe Shinya先生的角色好像相对温和一些。

不，Oe也很特别。后来他成了一个充满逼人气势的存在，但从一开始就很不寻常。

这么说的话，大家其实都一样。

虽然我也没资格说别人。

还有影像本身。像是抽帧效果，又像在首都高速公路上疾驰的速度感。我几乎不记得其他日本导演拍过这样的作品。感觉导演在这些方面比任何人都更前卫、更敢于进攻。

确实就像山笠，也像一期一会。抱着只有这一次、既是第一次也是最后一次的心态去做，直到现在我也是如此。每一部作品既然到此结束，就必须给它决定性的一击。当时那就是我能拿出的最大限度，也是我那一刻的人生。我想和他们的摇滚一起创作，就是这样的心情。

听说拍摄现场也相当严酷，光是炸药的用量就很惊人。

疯狂得不得了，所有人都直接住在废弃工厂里。

甚至还留下了一个传说，说导演曾下令“除了杀人什么都可以做”。

没说过，没说过！（笑）

那果然是都市传说？（笑）

我是个温和的人，应该不会说那种话。（笑）

不过那种氛围确实被注入了影像，带着一种逼人的气势。

就是太傻了。做了傻事，完全没考虑后果。

The Roosters也是如此，对后世的影响力非常惊人。Kudo Kankuro甚至会和自己的乐队翻唱《Cell Number 8》。我想有很多摇滚音乐人都受到了那部作品的强烈影响。

所以直到现在，那些作品仍是我最大的对手。《Crazy Thunder Road》《Burst City》，还有后来拍的《August in the Water》。

那部也是全片在福冈取景。

其实它在全世界都有非常多的影迷。

我也很喜欢。片中有许多如今已经看不到的福冈景象。

之后拍的《Labyrinth of Dreams》，同样是一部再也无法重现的电影。

那部改编自福冈出身的幻想小说家Yumeno Kyusaku的原作。

另外，对我来说还有一部《Electric Dragon 80.000 V》。它和福冈的关联是，角色以Yamabe Zenjiro先生为原型。（注7）

原来原型是Yamabe先生？

Yamabe先生和我算是同一个町内的人。

对了，他也是千代出身。

他住在隔壁的街区，很早以前就是传奇人物。我完全不知道他竟然还在玩乐队。知道以后，这件事一直留在我心里，后来便以他为念拍了那部电影。这样的作品确实是我最大的对手。

能把自己过去的作品视为对手，这种感觉很好。

所以每一次我都会全力以赴，做当下能做的事，并且不重复过去做过的东西。不过本质毕竟相同，喜欢的东西总会在不知不觉间显露出来。在题材上，我每次都想呈现另一个侧面。我从初中起就非常敬仰Bob Dylan，也把像他一样不断追求不同的“Another Side”视为自己的另一项使命。即便如此，《Crazy Thunder Road》《Burst City》《August in the Water》至今仍被影迷视为非常重要的作品。

在日本的反响如何？当时票房没有达到很高的程度吗？

《Crazy Thunder Road》卖得很好，非常成功。其他作品……恐怕不能说是卖座。

所以考虑到它们在海外获得的高度评价，就更让人感慨。

我自己也很惊讶。

也有人说，这些作品从一开始就是世界水准。

朋克摇滚音乐人和我完全是同一代人，但他们只凭最初的冲动创作音乐，就直接和世界较量。他们是面向世界创作自己的音乐，这给了我巨大冲击。我们手里只有8毫米胶片，与现在的数字设备完全不同，是非常贫乏的工具，画质很差，声音也很糟。但我们把它当作自己的武器、表达的武器。至少在意识上，我们要把作品给全世界的人看。电影超越语言，是面向世界展示的东西，音乐和艺术也一样。我们要站在同一个舞台上呈现作品。我始终抱着一种决心和意志：这不只要给日本人看，更要给世界的人看。

所以作品至今没有褪色。用现在的话说，虽然不能简单叫“可持续”，但如今的年轻人观看后仍能得到一些东西。

我追求的是超越时间、语言、国境和民族，直接诉诸本能的东西，是能够越过时间与地点的表达。那是我想看的，也是我最热爱的东西。我觉得没有它就活不下去。虽然自己还很笨拙、很不成熟，但始终想办法接近它。我一直在问现在的自己能做什么，不模仿过去的自己，也不模仿别人。

说到这里，也想请你谈谈最新作品。这次在福冈首次上映的《Self-Revolutionary Cinematic Struggle》，刚才我只是在声音检查时稍微旁观了一会儿，就觉得相当危险。仅仅看了一点影像，就能感受到导演完全没有变得圆滑，而是始终贯彻自己的道路。

片子很长，不好意思。

请大家做好心理准备再看。

这是一部有些迷幻的电影。让我觉得很了不起的是，它几乎完全用消费级设备和软件制作，也就是说没有使用什么特殊器材。只有最后的声音制作进入了专业录音棚。在此之前，学生们也来帮忙，连声音在内的所有部分，都是花两三年一点一点手工完成的。

这种自主制作的方式也和《Panic High School》相通。

我们就是要自己做，看看究竟能走多远，也想反抗时代的潮流。如今串流已经成为主流，我也会通过串流大量看电影，包括过去看不到的老片，有时还会惊讶“连这种东西现在都能看到了？”

确实非常方便。

那么，电影院究竟有什么意义？主流电影院往往像游乐园，很多作品建立在易于理解的共鸣之上，供大量不特定的观众观看。我也想尝试拍这样的电影。但对我来说，尤其在自主制作时，我更想创作别人无法完成的、极具个性的电影，创作自己认为极其重要的作品，并让许多人共同分享。在电影院看电影，就是这样的事情。

在同一时间、同一个空间里分享。

而且必须在一段时间内集中注意力。换句话说，无论愿不愿意，都必须隔绝日常生活中的其他因素。当然，睡着也完全自由，但至少要和银幕一对一地共享那段时间。这样的空间和时间从小学起一直拯救我到今天，也教给我很多东西。内心荒芜烦躁时，我曾独自走进电影院，看了一部极度暴力、疯狂的电影。可是看完以后，心里突然非常畅快，觉得“啊，我没问题”。

就像某种精神净化作用。

对，净化作用。正因为有过这种体验，如果能创作出这样的电影，我就心满意足了。当然音乐对我不可或缺，我也非常热爱音乐，但电影同样给过我许多这样的体验，所以我还是想在电影院获得这种感受。

声音也是如此。有些声音只有在电影院里才能真正用身体感受到。

尤其近年随着数字技术发展，这部电影正是如此，只要投入时间和审美判断，就能做到过去无法实现的事。这种可能性对现在的我非常重要。以前根本做不出这样的声音。

确实，即使是自主制作也一样。

为了实现这种效果，我们也反复做过实验，称为“现场放映”：用演唱会级别的PA和现场乐队，一边放映电影一边演奏声音，有时还会加入即兴。曾经有一段能够大量尝试这些做法的幸福时期。

这也正是我们策划福冈音乐电影节的原因。如今确实非常方便，在家就能看电影，音乐也能通过手机和平板电脑来听。但我们想提供的不是这些，而是只有在这里才能体验的东西，让大家通过大银幕和音响真正用身体感受音乐电影。从这个意义上说，石井导演正是最适合本届电影节的人选。

也许会感受得过头。

（笑）某些时段的音量大概相当惊人。

因为我们是在音量最大的部分做检查，其实也有很多安静的段落。

不过那种冲击相当舒服，像是被迎面击中、一下子冲过来的感觉。最近很少能从影像中获得这种体验。

前半段稍微平静一些，后半段会充分袭来。觉得无聊时，也请放心睡觉。（笑）

导演本人也出演了，这一点不能错过。

所有演员也都是工作人员。大家都使用真名，或者说都在扮演自己。

就像全员客串，每个人都以原本的样子出现。

我也稍微根据他们本人来写角色。电影展开了一个非常不可思议的世界，所以也许会有很多很多让人困惑的地方。今天你们把宣传册带来了吧？

带来了。购买宣传册后，导演还会为大家签名。

海报也会销售，而且其他地方买不到。它采用专色印刷，制作单价很高。如果有看不明白的部分，这本宣传册做得非常好，可以参考。另外，为我制作书籍的福冈编辑今天也来到现场。书名叫《电影创作与自我革命》。

我也读过，非常有意思。

Amazon上可以买到。读完以后，应该会更清楚这部电影的谜团。

今天的时间根本不够。其实还想请你谈更多，那本书中也收录了许多关于导演创作原始体验的故事。

不知为什么，这部电影让我接受了可能是自己有史以来最多的采访。读卖新闻网站还分大约四期做了专题，网上也有很多长篇访谈。

搜索“石井岳龙”就能找到。也许这是一部需要一些说明的作品。

我当然是抱着让观众看懂的想法拍摄，也把它当作娱乐作品。但为了完成再也不会有、无法重现、只有这里才能做到的事情，片长才变得这么长，某些地方可能确实有些失控。

请大家按照自己的感性自由接收。

这是一部没有标准答案的电影，完全可以按照自己的感受来理解。如果有人想进一步了解，不妨阅读这些材料，也许会加深认识。

明白了。最后只问一个问题：石井岳龙导演今后有没有什么具体想做的事？

大概也会在这家电影院上映。有一部由四位导演合作的《Almost People》。

也就是说，除了这部以外，还有另一部新作。

其他地方已经上映，福冈大概会在这里放映，不过似乎还没有正式确定。我执导其中第二个故事，是一部朋克摇滚电影。

听起来不错，久违的摇滚电影。

它被称为“令和版《Burst City》”。

太好了，那绝对不能错过。

之后还有《The Box Man》。这是一部我想拍了近40年——37、38年的作品。

是Abe Kobo先生的小说吗？

对，改编自Abe Kobo先生的原作。Abe先生去世前，我已经取得改编权，之后几次试图启动项目，却一直没能成功。我手上大概有七个印刷版本的剧本，也就是说差不多尝试启动了七次。

请在福冈拍吧。

其实已经拍完了，就在今年终于完成。现在正在做后期，大概正处于剪辑阶段。应该会在明年上映。明年是Abe Kobo诞辰100周年，我觉得这已经是最后机会，甚至下定决心用8毫米也要拍。带着觉悟行动起来后，不知为何真的实现了。

那这部作品也会在不久后上映。

这部也完全是朋克。没有顾忌，也没有合规限制。我有点担心如今这个世界是否还有人会产生共鸣，不过也许我本来就没有追求共鸣。

不，导演就应该这样。

这些对我来说都很重要。完成这部电影、《Almost People》和《The Box Man》后，我感觉身体轻松了很多，像是什么都可以迎接。

太好了。各位，大家不想让导演再来福冈拍作品吗？我们还想看到一部在福冈制作的石井导演作品，对吧？

刚才也和深町先生稍微提过，其实我有很多想在福冈拍摄的具体企划，其中还有音乐电影。

希望这些计划能实现。大学的工作已经暂时结束，今后可以专心投入电影。

但要真正实现还是很不容易。

是的，我完全明白这并不简单，不过非常期待这些计划。

直到今天，我还以为这部电影可能无法在福冈公开。

真的太好了，时机也刚刚好。策划音乐电影节时，我和导演商量，得知正好有一部新作，便马上说务必让我们放映。真的非常感谢。

而且是在相当好的环境里。

各位，电影片长较长，接下来会先安排一次洗手间休息，然后再开始观看。我们也希望今后继续举办福冈音乐电影节，并邀请导演以各种方式参与。届时还请多多关照。石井导演，今天非常感谢你来到现场。