TALK SESSION “도시와 음악의 기억” 게스트: 마쓰오 기요시(음악 프로듀서), 미쓰이시 겐(배우), 마쓰시게 유타카(배우)
후카마치 여러분, 안녕하세요. FUKUOKA MUSIC SUMMIT에 오신 것을 환영합니다. 후카마치 겐지로입니다. 잘 부탁드립니다. 이렇게 많은 분이 와 주셨네요. 정말 감사합니다. 방금 멋진 오프닝 무대를 보여 준 팀은 후쿠오카 음악도시협의회 멤버들을 중심으로 록, 가스펠, 그리고 전통 악기인 지쿠젠 비와를 결합했습니다. 하카타식으로 말하면 가메니처럼 한데 섞었을 때 어떤 새로운 음악이 태어날지 실험한 무대였습니다. 다시 한번 큰 박수를 부탁드립니다.
거의 즉흥에 가까운 공연이었는데도 완벽하게 마무리해 주어 무척 기쁩니다. 곡 제목은 “The Beat Goes On”입니다. 지난 몇 년 동안 코로나19로 매우 힘든 시기를 보냈고, 후쿠오카의 라이브하우스와 음악 현장, 뮤지션들도 큰 어려움에 놓였습니다. 하지만 여기서 음악을 멈춰서는 안 된다, 후쿠오카의 비트는 멈추지 않는다는 마음이었습니다. 오늘 출연한 음악 프로듀서 마쓰쿠마 겐타는 BiSH를 비롯한 여러 아티스트를 프로듀싱하고 자신의 밴드도 하며, 도쿄에서 활동하다 거점을 후쿠오카로 옮겼습니다. 저도 그와 함께 이 자선곡을 만들었고, 오늘 다시 선보였습니다.
먼저 후쿠오카 음악도시협의회가 무엇인지 설명드리겠습니다. “후쿠오카의 문화”라고 하면 무엇이 떠오르시나요? 하나는 축제입니다. 흥이 많은 도시답게 돈타쿠와 야마카사가 있습니다. 또 하나는 음식입니다. 포장마차와 저렴하고 맛있는 음식이 많아 일본 국내외 관광객이 일부러 찾아옵니다. 그러나 다른 도시와 확실히 다른 또 하나는 음악이라고 생각합니다. 반세기 전 덴진의 라이브 카페 쇼와에서 Tulip, Kai Band, Kaientai, 이노우에 요스이가 나왔고, 이어 나가부치 쓰요시와 Chage and Aska가 메이저 데뷔해 전국적으로 성공하면서 후쿠오카는 “일본의 리버풀”이라 불렸습니다. 1980년대에는 The Rockers, The Roosters, THE MODS, Sheena & The Rokkets 같은 펑크 성향의 강인한 Beat Band가 일본 록계에 새 물결을 일으켰습니다. 이후 지금까지 후쿠오카는 계속 음악인과 연예인을 배출하고 있습니다. 음악에는 가치관, 세대, 인종, 언어의 벽을 넘는 특별한 힘이 있으며 그 자체가 다양해 누구나 좋아하는 장르를 찾을 수 있습니다. 우리는 그 힘을 도시 만들기, 관광, 교육, 건강 등에 활용할 수 없을지 생각했습니다. 그래서 장르와 업계의 벽을 넘어 후쿠오카 음악도시협의회를 세웠습니다. 이 콤팩트한 도시의 다양한 요소를 가메니처럼 섞으면 후쿠오카를 국내외에 더욱 매력적인 음악도시로 알릴 수 있습니다. 오늘은 여러분과 후쿠오카의 과거, 현재, 미래를 함께 느껴 보려 합니다. 이제 오늘을 위해 귀향한 특별 게스트 세 분과 토크 세션을 시작하겠습니다. 마쓰오 기요시 씨, 미쓰이시 겐 씨, 마쓰시게 유타카 씨를 큰 박수로 맞아 주십시오. 세 분 모두 후쿠오카 출신입니다. 먼저 마쓰오 씨부터 인사 부탁드립니다.
마쓰오 네, 돌아왔습니다. 후쿠오카시 사와라구, 예전 니시구 지역 출신입니다. 어린 시절에는 후지사키, 니시진, 무로미강 주변을 돌아다녔습니다. 마쓰오 기요시입니다. 오늘 잘 부탁드립니다. (박수)
후카마치 이어서 미쓰이시 겐 씨입니다.
미쓰이시 미쓰이시 겐입니다. 기타큐슈 야하타에서 태어나 구로사키에서 자랐고 온가강가에서 컸습니다. Riverside Boys의 미쓰이시입니다. 잘 부탁드립니다. (박수)
후카마치 그리고 마쓰시게 유타카 씨입니다.
마쓰시게 고향에 올 때마다 뭔가가 자꾸 사라져요. 지난주에 왔더니 후쿠오카 빌딩도 없어져서 제가 어디 있는지도 모르겠더군요. “여긴 이제 덴진이 아니구나” 싶었습니다. (웃음) 오늘 잘 부탁드립니다. (박수)
후카마치 감사합니다. 모두 앉아 주십시오. 무대 전 대화부터 이미 진한 하카타 사투리가 자연스럽게 나왔으니, 이후에도 사투리를 숨기지 않고 가겠습니다. 아유카와 씨는 도쿄에서 40년 넘게 살면서도 구루메, 하카타, 와카마쓰가 섞인 사투리를 전혀 잃지 않았습니다. 우리에게 정말 고마운 선배였습니다. 본론에 앞서 세 분을 간단히 소개하겠습니다. 마쓰오 기요시 씨는 일본 레코드대상 수상작을 비롯해 수많은 히트곡을 만든 음악 프로듀서입니다. 일본 J-POP에 R&B를 도입한 선구자이기도 하며, 최근에는 소설가로도 활동하고 있습니다. (박수)
마쓰오 그렇게 말씀하시니 황송하고 부담이 계속 커지네요. 아까 회의실에서 이 멤버로 회의를 했는데… 그걸 회의라고 할 수 있을까요? (웃음) 본론에 전혀 닿지 못한 채 여기까지 왔습니다. 마쓰시게 씨가 정말 후쿠오카 빌딩 이야기를 무대에서 꺼낼 줄은 몰랐지만, 오늘은 도시 이야기도 하는 자리죠.
후카마치 그렇습니다. 주제가 “도시와 음악의 기억”입니다. 미쓰이시 겐 씨는 앞서 말했듯 기타큐슈 출신이며, 데뷔작 『하카타 토박이의 순정』에서 주연으로 강렬하게 데뷔했습니다. 이후 명품 조연으로 활약해 제가 보는 영화나 드라마에는 거의 늘 나오시는 것 같습니다. 빈티지 의류와 가구, Soul Music 등 Vintage Culture에도 조예가 깊습니다. 맞죠?
미쓰이시 맞습니다. 말씀하신 그대로입니다. (웃음)
후카마치 미쓰이시 겐 씨였습니다. 잘 부탁드립니다. 마쓰시게 유타카 씨는 말할 것도 없이 활약 중입니다. 『고독한 미식가』를 비롯한 많은 출연작뿐 아니라 현재 방송 중인 NHK 대하드라마 『어쩌지 이에야스』에서 이에야스의 가신 이시카와 가즈마사 역을 맡고 있습니다. FM Yokohama에서는 라디오 프로그램 『심야의 음악식당』을 진행하며, 최신 해외 음악부터 일본 음악까지 놀라울 만큼 빠르게 듣는 진정한 음악통입니다. 세 분의 공통점은 역시 “후쿠오카와 음악”입니다. 조금 앞서 말했지만 최근 후쿠오카의 가장 슬픈 소식은 아유카와 마코토 씨가 1월 29일 세상을 떠난 일입니다. 그는 우리를 많이 도와주었습니다. 제가 관여하는 Sunset Live에 와 주었고, 구마모토 지진 때 옛 다이묘초등학교 체육관에서 자선공연을 열자 Les Paul 한 대만 들고 달려왔습니다. 자선곡 “The Beat Goes On”에도 흔쾌히 참여했습니다. 늘 후쿠오카를 마음에 둔 분이라 아직도 상실감이 큽니다. 세 분도 모두 그와 인연이 있습니다. 마쓰시게 씨는 NHK 드라마 『You May Dream』에서 Sheena의 아버지를 연기했고 라디오에도 아유카와 씨를 초대했으니 여러 추억이 있겠죠.
마쓰시게 제가 후쿠오카에 살 때부터 Sonhouse와 Sheena & The Rokkets는 정말 동경의 대상이었습니다. 음악을 하려고 도쿄에 간 것은 아니지만 음악과 관련된 무언가를 하고 싶었습니다. 우연히 일한 라멘집이 시모키타자와였는데, 아유카와 씨가 거기 산다는 점도 어느 정도 작용했습니다. 함께 일하던 사람이 지금 The Cro-Magnons의 고모토 히로토였습니다. 그래서 히로토와 “언젠가 아유카와 씨가 오지 않을까?”라는 이야기만 했죠. 하지만 아유카와 씨는 구루메 라멘을 좋아해서 제가 일한 가게에는 한 번도 오지 않았습니다. (웃음)
후카마치 거리에서 본 적은 없었나요?
마쓰시게 봤습니다. “오늘 아유카와 씨를 봤다”는 말이 우리 공통 언어였죠. 계속 그를 동경했습니다. 그러다 배우로 일하면서 우연히 NHK 후쿠오카 제작 드라마 『You May Dream』에 Sheena의 아버지 역으로 출연했습니다. 실제로 아유카와 역을 향해 “도쿄에 가서 승부해라”라는 대사도 했습니다. 제 삶과도 겹쳤죠. 드라마는 Sheena & The Rokkets가 도쿄에서 성공한 뒤 귀향 공연을 연 장면도 재현했습니다. 실제 공연은 쓰쿠시회관이었던 것 같은데, 저도 보러 갔습니다.
후카마치 고등학생쯤이었나요?
마쓰시게 고등학생이거나 재수생이던 때였을 겁니다. 드라마에서 그 라이브 장면을 찍으며 “나는 이 공연장에 있던 꼬마였구나”라고 생각했습니다. 그런 의미에서 아유카와 씨는 제게 매우 큰 존재였습니다. 이후 라디오에 나와 여러 이야기도 들려주었습니다. 고향의 어린 후배인 저는 그가 언제까지나 저 멀리 앞에서 달리는 선배라고 생각했기에, 아직도 믿기지 않습니다.
후카마치 그래도 마지막에 프로그램에서 함께 이야기할 기회가 생겨 다행이네요.
마쓰시게 그렇습니다. 아유카와 씨는 제게 정말 별 같은 분이었습니다.
후카마치 누구도 차별하지 않고 반골 정신이 있으면서도 오직 사랑으로 가득한, 인격적으로도 훌륭한 분이었습니다.
마쓰시게 록이라는 것이 사랑 속에서 자라나는 것임을 몸소 가르쳐 준 분입니다.
후카마치 늘 “록을 좋아한다면 친구다!” 같은 말씀을 하셨죠. 미쓰이시 씨는 아유카와 씨에 대해 어떤 이미지나 기억이 있나요?
미쓰이시 사실 개인적인 친분은 거의 없었습니다. 도쿄에 막 갔을 때 하카타나 후쿠오카 출신자 모임 같은 것이 있었는데 다케다 데쓰야 씨와 Tamori 씨 등이 있었고 저는 말석에 앉아 있었습니다. 그때 아유카와 씨가 왔고 마침 “You May Dream”이 히트하던 때라 Sheena와 함께 부르는 모습을 봤습니다. 시모키타자와에서도 본 적이 있고요. 정말 그 정도뿐이지만 멋있었습니다. 시모키타를 걸을 때도 늘 그 차림이었어요. 의상이 아니라 그 자체로 아유카와 씨였죠.
후카마치 마쓰오 씨, 아유카와 씨의 가까운 벗이자 동지라 할 수 있는 Juke Records의 마쓰모토 야스시 씨도 지난해 세상을 떠났습니다.
마쓰오 가을에 돌아가셨습니다. 말하자면 저와 후카마치 씨도 마쓰모토 씨가 이어 주었죠.
후카마치 하카타의 밴드맨은 거의 모두 Juke Records의 도움을 받았습니다.
마쓰오 저는 중학교와 고등학교 때 다녔습니다. 마쓰모토 야스시 씨가 운영한 Juke Records는 덴진 오야후코 거리 근처, FUTATA에서 조금 더 서쪽의 ‘가제마치’라는 카페 위층에 있었습니다. 제가 두 분보다 조금 아래 세대라 어른인 척하는 기분으로 찾아갔습니다. 당시에도 마쓰모토 씨가 Sheena & The Rokkets의 가사를 쓴다거나, 더 거슬러 올라가면 아유카와 마코토 씨가 원래 활동한 Sonhouse에 준멤버처럼 깊이 관여했다는 사실을 알고 있었습니다. 그래서 아유카와 씨는 그보다도 더 먼 곳의 사람이었습니다. 그 존재감에 압도되었고 당시에는 제가 음악업계에 갈 것이라고 전혀 생각하지 않아 거의 신처럼 우러러봤습니다. 결국 아유카와 씨와 함께 일하지는 못했습니다. 같은 자리에 몇 번 있었지만 개인적인 대화를 하지 못한 것이 무척 아쉽습니다. 과장된 표현일지 모르지만, 아유카와 씨 같은 분이 열어 준 문을 지나 저도 도쿄에서 음악 일을 하게 되었다는 감사가 나이가 들수록 강해지고 존경도 깊어집니다.
후카마치 Sheena & The Rokkets는 물론 도쿄로 갔지만 Sonhouse가 멋있었던 점은 후쿠오카를 떠나지 않았다는 것입니다. 계속 후쿠오카를 거점으로 음반을 만들고 전국 투어도 했습니다. 지금 생각하면 매우 신선하고 선진적인 활동이었습니다. 어, 여기 또 그리운 사진이 있네요.
마쓰오 이건 제가 후카마치 씨를 처음 만났을 때 아닌가요? 마쓰이 신이치 씨는 후쿠오카를 대표한 또 한 명의 Radio DJ로 원래 KBC 아나운서로 이름을 날렸습니다. 2014년에 그가 생전 장례식을 열었을 때도 아유카와 씨의 메시지가 도착했습니다.
후카마치 그런 그리운 이야기도 있군요. 다시 한번 아유카와 씨의 명복을 빕니다. 그는 정말 위대한 선배였고, 우리는 그가 남긴 “Keep A-Rockin’”이라는 메시지를 이어 가야 합니다. 각자의 방식이 달라도 계속하는 것이 중요합니다. 모처럼 여러분이 후쿠오카에 돌아왔으니 옛 추억으로 돌아가 이곳에서 청춘을 어떻게 보냈는지 이야기해 보겠습니다. 미쓰이시 씨는 앞서 소개했듯 『하카타 토박이의 순정』 주연에 파격 발탁되었습니다. 당시 몇 살이었나요?
미쓰이시 열여섯 살 8개월쯤이었습니다. 7월 초였고 시험 기간에 오디션을 보러 갔습니다.
후카마치 그때부터 인생이 바뀌었다고 해도 과언이 아니겠네요.
미쓰이시 바로 그날 모든 것이 바뀌었습니다.
마쓰시게 한마디 해도 될까요? 이건 늘 하는 단골 태클입니다. 저는 미쓰이시 씨보다 한 학년 아래였는데, 우리 세대 후쿠오카에 이 엄청난 오디션 소식이 쫙 퍼졌습니다. 우리 학교에서도 많이 갔지만 모두 떨어졌어요. 그런데 신문, 아마 니시닛폰신문에 고등학교 2학년인 도카이다이고의 미쓰이시 겐 씨가 합격했다고 나왔습니다. 다들 “뭐야? 기타큐슈 야하타 사람이잖아!”라며 엄청 야유했죠. “하카타 사투리도 제대로 못할 텐데, 기타큐슈 사람이 하카타 아이를 맡는다고?”라면서요. (장내 폭소)
미쓰이시 그런 말을 하면 또 혼나요. (웃음)
마쓰시게 저는 바로 하카타 사람이었고 에비스류 출신이었습니다. 하카타 사람이 아니면 야마카사의 그런 차림도 할 수 없었어요. “용케 해내네”라고 생각했죠.
후카마치 오히려 마쓰시게 씨가 더 진짜 하카타 토박이군요.
마쓰시게 그렇습니다. 그런데 저한테는 아무 연락도 안 왔어요.
미쓰이시 그건 어쩔 수 없죠.
마쓰시게 그때부터 배우 미쓰이시 겐을 의식하지 않을 수 없었습니다. 이 나이가 될 때까지 계속 함께 배우 일을 해 온 것도 어떤 인연이라고 생각합니다.
후카마치 두 분이 꽤 친하다는 이미지도 있습니다.
마쓰시게 아니요, 만나면 싸우기만 합니다. (웃음) 그래도 고향이 가깝고 그때 들은 음악과 정보가 어딘가 몸에 배어 있죠. 얼마 전에도 “Deep Sea Diving Club 좋다”라는 LINE이 왔습니다. 들어 보니 “아, 미쓰이시 씨가 딱 좋아할 만하다” 싶더군요. 포마드 향이 살짝 풍기는 듯한 Rock & Roll Band였습니다.
미쓰이시 맞습니다. 도쿄에서 출근 중 라디오로 듣고 신호를 기다리며 바로 적었습니다. 그날 밤 일을 마치고 집에 돌아오자마자 마쓰시게 씨에게 메일을 보냈습니다.
후카마치 그러자 마쓰시게 씨가 라디오에서 미쓰이시 씨에게 소개받았다고 말하며 틀어 주었습니다.
마쓰시게 하카타 밴드가 Deep Sea Diving이라니, 어디로 다이빙한다는 건지. (웃음) 그러면서 “덴진 출발”이라고 당당히 말하더군요.
미쓰이시 맞아요. “덴진 City Pop.”
후카마치 『하카타 토박이의 순정』이 대단하다고 느낀 점은 하세가와 호세이 씨의 원작 만화가 아주 진한 하카타 사투리로 쓰였다는 것입니다. 전국적으로도 유명해졌지만 저는 호세이 씨에게 “이 기획이 어떻게 통과됐나요?”라고 물었습니다. 간사이 사투리보다 훨씬 덜 알려졌고 글로 읽으면 이해하기도 어렵습니다. 그는 Kaientai의 “어머니께 바치는 발라드”가 히트했기 때문에 훨씬 수월했다고 했습니다. 저도 어린 시절 그 노래를 들으며 다케다 데쓰야 씨가 “대체 뭐 하는 거야” 같은 말을 진한 하카타 사투리로 하는 것이 기뻤습니다. 그런 흐름이 있었던 거죠. 하카타 사투리는 괜찮았나요?
미쓰이시 사실 아버지가 이쪽 출신이고 어머니도 무나카타 출신이라 귀에 익숙했습니다. 그래서 크게 어렵지 않았습니다.
후카마치 그렇다네요, 마쓰시게 씨.
마쓰시게 방금 가만히 쳐다봤습니다. 어떻게 해야 땀을 흘릴까 생각하면서요. (장내 폭소)
미쓰이시 오늘은 저쪽, 그러니까 마쓰시게 씨 쪽을 별로 보고 싶지 않네요. 가능한 한 안 보려고요. (장내 폭소)
후카마치 야마카사에는 독특한 자부심이 있어서 사람들은 바로 “너 어느 중학교 나왔어?”라고 묻죠.
미쓰이시 당시 여러 야마카사 구역에 협조를 부탁했지만 잘 응해 주지 않다가 마침내 니시류가 도와주었다고 들었습니다. 스태프 전원이 시메코미를 입지 않으면 촬영할 수 없다고 해서 카메라맨을 비롯한 모두가 야마카사 정장을 갖춰 입고 촬영했습니다. 그렇지 않으면 안쪽에 들어갈 수 없었죠. 그런데 스태프들도 그 차림을 하고 아주 즐거워 보였습니다. (웃음)
후카마치 한편 마쓰오 씨와 마쓰시게 씨가 공유하는 청춘의 장소는 니시진 일대일 겁니다. 두 분의 고등학교도 그 근처였죠. 니시진은 그렇게 많이 변하지 않았나요? 최근에 가 보셨습니까?
마쓰시게 니시진 팰리스가 없어졌잖아요. 그게 사라졌으면 끝난 겁니다. (웃음) 가시이카엔이 없어졌을 때도 고향이 끝났다고 생각했는데, 지난주에 돌아오니 후쿠오카 빌딩도 없더군요. 여기는 이제 고향이 아닙니다. (웃음) 돌아와도 돌아온 느낌이 없어요. 니시진 팰리스가 없으면 니시진에는 아무것도 없습니다.
후카마치 그래도 호라쿠만주 같은 여러 가지가 있잖아요.
마쓰시게 호라쿠만주는 있었지만 Cobalt Ice가 없잖아요. Cobalt Ice가 없으면… (웃음)
마쓰오 많이 먹었죠. (웃음)
후카마치 마쓰오 씨는 니시진에 어떤 추억이 있나요?
마쓰오 저도 중학교와 고등학교를 니시진에서 다녔습니다. 아까 대기실에서 이야기했는데, 마쓰시게 씨가 고3 때 다니던 같은 곳에 제가 중학생으로 있었던 모양입니다. 물론 서로 알지는 못했습니다. 저는 그를 큰 고등학생으로 보고 기척을 숨겼을 것 같네요. (웃음) 세이난가쿠인은 음악 활동이 활발했습니다. 니시진에는 L이라는 레코드점도 있었습니다.
후카마치 아, 레코드점이 있었죠.
마쓰오 LP 전문점이었습니다. Single도 있었을지 모르지만 LP가 중심이었다는 인상이 강합니다. 제가 중고등학생이던 시기는 니시진 대여 레코드점의 전성기이기도 했습니다. 150엔이나 200엔으로 앨범 한 장을 통째로 들을 수 있게 되었으니 지금 Streaming이 등장했을 때만큼 충격적이었습니다. 친구 몇 명이 함께 빌리면 한 사람당 100엔 정도로 앨범을 듣고 Cassette Tape에 녹음할 수도 있었습니다. 돌이켜 보면 니시진 대여 레코드점 덕분에 듣는 음악의 양이 단숨에 늘었습니다. 그래도 직접 소유하고 싶었고, 대여점에 없는 것을 찾을 때는 덴진으로 갔습니다. Juke Records, 다이묘의 중고점 다구치상점과 Borderline, 나가하마의 Tower Records KBC까지 원정을 다녔습니다.
후카마치 두 분은 어떻습니까? 음악을 처음 만난 곳도 결국 하카타, 즉 후쿠오카였죠.
마쓰시게 세이난, 그러니까 우리 고등학교에는 진나이 다카노리 씨가 세 학년 위에 있었고 THE MODS의 지사키 히로유키 씨가 아마 두 학년 위였습니다. 당시 Modern Dolls를 했죠. 그 무렵 Live House라면 Dark Side Moon 같은 곳이 있었습니다.
후카마치 니시진에는 JAJA도 있었죠.
마쓰시게 그리고 80’s Factory. 그곳이야말로 Mentai Rock의 성지였습니다. 음악은 정말 좋아했지만 저는 연주도 노래도 못했습니다. 후쿠오카 출신인 이시이 소고 씨, 나중에 감독 이름을 이시이 가쿠류로 바꾼 분이 THE MODS 같은 당시 사람들과 영화를 찍고 있었습니다.
후카마치 『미친 듯 피는 선더로드』, 『폭렬도시 BURST CITY』, 『고교대패닉』.
마쓰오 “수학 못하는 게 뭐가 나빠!”라는 대사가 나오는 작품이죠.
마쓰시게 맞습니다. 그 전 8mm 시절에는 후쿠오카에서 『돌격! 하카타 홍련대』와 『1/880000의 고독』을 8mm로 찍었습니다. 거기에 후쿠오카 음악이 얹혔죠. 저는 후쿠오카에서 음악은 못했지만 영화라면 할 수 있을지도 모른다고 생각했고, 그것이 이 세계에 들어온 계기였습니다.
후카마치 음악을 거쳐 배우의 길이 보인 셈이군요.
마쓰시게 그렇습니다. 결국 음악을 하고 싶었지만 못했기에 다른 방법을 찾다가 “영화를 찍는 쪽으로 가면 되겠구나”라고 생각해 도쿄로 갔습니다. 출발점은 후쿠오카 음악 Scene이었습니다.
후카마치 게다가 Mentai Rock에 상당히 깊이 빠져 있었군요.
마쓰시게 그렇습니다. 하코자키 축제에도 좋은 Band가 많이 모인 Live가 있었습니다. 당시 Full Noise 등이 담긴 『하코자키 Rock Festival』이라는 레코드도 있었죠. (https://www.nishinippon.co.jp/item/o/133677/)
후카마치 같은 세대라 정말 그립네요.
마쓰시게 그 주변 음악을 정말 많이 들었습니다.
후카마치 그렇군요. 미쓰이시 씨는 음악을 어떻게 만났습니까?
미쓰이시 하카타 Live House에는 별로 와 본 적이 없습니다.
후카마치 기타큐슈 이야기여도 좋습니다.
미쓰이시 The Roosters 멤버들이 기타큐슈 출신이고 오에 신야 씨가 도치쿠고등학교 세 학년 위였다는 이야기 같은 건 들었습니다…
후카마치 The Roosters는 이미 Legend라고 해도 되죠.
미쓰이시 하나다 히로유키 씨가 야하타고등학교 출신이라는 말도 들었지만 개인적인 친분은 없었습니다. 저는 조금 수상쩍은 느낌의 Dance Music을 무척 좋아했습니다. 주먹을 치켜드는 Rock은 체질에 잘 맞지 않았어요. 음악 너머에 묘한 세계가 있고, Dance Music의 반대편에 무언가가 있는 듯한 쪽을 좋아했습니다. 조금 가벼운 타입이었죠.
후카마치 사실 미쓰이시 씨와 저는 동갑입니다. 그때 Rock & Roll Revival이 있었죠. Carol에서 Cools로 이어지는 흐름에 미쓰이시 씨도 깊이 빠졌던 것 아닙니까?
미쓰이시 맞습니다. 정말 좋아했습니다. The Checkers 같은 느낌도 좋아했고 Oldies를 좋아했습니다. 지금 바로 여기 Jacket이 전시된 『American Graffiti』 같은 작품에 큰 영향을 받았습니다.
후카마치 당시 직접 음악을 하고 싶다는 생각은 들지 않았나요?
미쓰이시 하고 싶다고 생각은 했던 것 같은데 얼마나 진지했는지는 모르겠습니다. 악기도 못 다뤘고요.
마쓰시게 Crazy Ken Band! 결국 “노래하게 해 달라”고 해서 Live House에서 노래하셨죠. Crazy Ken Band가 아직 그리 알려지기 전이었습니다. 에비스의 Live House에서 “이제 나도 노래할 권리를 얻었어”라고 했잖아요. (장내 폭소)
미쓰이시 당신도 거기 있었잖아요. (웃음) 약 24년 전이었습니다. 히로키 류이치 감독의 영화 『불정의 계절』 행사에서 오스기 렌 씨와 다구치 Tomorowo 씨가 Har’G KAITELS로 출연했습니다. 오스기 씨 등이 노래하고 여러 배우에게도 함께 노래하지 않겠느냐고 권했습니다. 오모리 나오 씨의 Band와 오토모 요시히데 씨의 Band도 나왔습니다. 당시 저는 Crazy Ken Band에 빠져 있어서 사무실에 전화해 그들의 노래를 부르고 싶으니 Karaoke를 만들어 달라고 부탁했습니다.
후카마치 아직 Karaoke 버전이 나오지도 않았을 때죠.
미쓰이시 그렇습니다. 일부러 전화해서 만든 음원을 들고 “이걸 부르고 싶습니다”라고 했죠. 모두 “그게 뭐야?”라며 놀렸지만 세 곡 정도 부르게 해 주었습니다. 다나카 데쓰시 씨 등을 Back Vocal로 세우고 무대에서 노래한 기억이 납니다.
후카마치 마쓰오 기요시 씨를 통해 노래를 꽤 잘한다는 이야기를 들었습니다만…
미쓰이시 아니에요. 전혀 못 불렀습니다. 모두 함께 크게 웃으며 했을 뿐입니다.
마쓰오 약 2년 전, 기타큐슈 출신 영화 프로듀서 가이 마키 씨가 소개해 주었습니다. 아오야마 신지 감독의 동지로도 알려진 분이고 오늘도 아마 객석 어딘가에 계실 겁니다. 그때부터 만나게 됐습니다. 애초에 가수로 데뷔하고 싶어서 저를 만난 거죠. (웃음)
후카마치 정말 그런 계기였나요?
마쓰시게 보세요. 조금 불리해지면 저와 눈을 맞추려고 합니다. 지금 마쓰오 씨와는 눈을 못 맞추겠죠? (장내 폭소)
마쓰오 Karaoke라는 이름의 Audition 이야기는 얼마 전에도 나왔죠.
후카마치 정말입니까?
마쓰시게 무엇을 목표로 하고 어디를 보고 있는 건지, 저는 정말 모르겠습니다. (장내 폭소)
마쓰오 이번에도 후쿠오카에서 녹음할 수 없을까 하는 이야기를 했습니다. 함께 헤쳐 온 여러 밤 중 몇 번이나 이야기했죠. (웃음)
미쓰이시 제가 말한 것처럼 들리지만 저는 한마디도 하지 않았고 남에게 시키지도 않았습니다. 술자리 안주처럼 그런 이야기를 하며 신났을 뿐입니다.
마쓰시게 아까 이야기한 아오야마 신지 씨도 지난해 세상을 떠났습니다. 그의 영화 『EUREKA』에서 저는 미쓰이시 씨와 처음 함께 출연했습니다.
미쓰이시 그렇습니다.
마쓰시게 후쿠오카 아마기에서 촬영했습니다. 모지 출신인 아오야마 씨도 음악을 정말 좋아해서 Jim O’Rourke의 곡 “Eureka”를 사용해 영화를 만들었습니다. 음악과 영화를 의식적으로 융합하는 Creator를 동경합니다. 반대로 음악을 향해 안테나를 세우지 않은 사람과는 같은 업계여도 왠지 가까워지기 어렵습니다.
후카마치 이해할 것 같습니다.
마쓰시게 안테나를 너무 세운 면도 있죠. 가수 데뷔에 관해서는 제가 도쿄에 돌아가 여러 곳에 알리겠습니다. (웃음)
후카마치 진짜 들어 보고 싶습니다. 여러분도 미쓰이시 씨의 Soulful한 노래를 듣고 싶지 않습니까? (장내 박수)
미쓰이시 이상하잖아요. (웃음)
마쓰시게 그럼 Deep Sea Diving Club 노래에서 가장 마음에 드는 구절을 한 소절 불러 주십시오. (장내 폭소)
미쓰이시 그만해요. 그만하라니까요. 그만.
후카마치 직접 음악을 하지 않았더라도 후쿠오카 출신자는 반드시 음악을 깊이 통과한 느낌이 있습니다. 미쓰이시 씨도 옛 음악까지 상당히 많이 Dig하시죠.
미쓰이시 아니에요. 그래도 밤에 술을 마시며 Video 보는 것을 좋아합니다. 옛날 Film을 보곤 합니다.
후카마치 반면 마쓰시게 씨는 지금의 음악을 듣고요.
마쓰시게 틈만 나면 음악을 듣습니다. 제 친구는 Spotify입니다. 새 음악을 계속 알려 주는 친구가 Spotify죠. 오늘 오는 비행기에서도 추천곡을 다운로드해 계속 들으며 “이거 좋네” 하고, 대기실에서 다시 확인했습니다. 저는 새 음악을 정말 좋아합니다. 뒤에 출연할 kiki vivi lily도 “이 친구 좋다”고 생각해 라디오에 초대한 적이 있는데 알고 보니 고등학교 후배였습니다. 지난주에는 yonawo의 두 명이 왔고 그들도 후쿠오카 출신입니다. 젊은 후쿠오카 뮤지션과 연결되는 일이 즐겁습니다.
후카마치 연극이나 영화를 보는 것보다 음악 확인이 훨씬 우선이군요.
마쓰오 “후쿠오카=음악”은 오래전부터 그랬습니다. 왜일까요? “오사카=코미디”처럼 “후쿠오카=음악”이라는 이미지까지 있습니다.
후카마치 끊임없이 이어져 왔습니다. 역시 흥에 겨운 사람들이 많기 때문일 겁니다. 기본적으로 무언가 직접 하고 싶어 합니다. 돈타쿠가 가장 좋은 예죠. 보기보다 출연하려는 사람이 많습니다. “음악으로 천하를 차지하겠다”는 기세로 시작하는 사람이 후쿠오카에 유난히 많은지도 모릅니다.
마쓰시게 가사에 후쿠오카 지명을 종종 넣잖아요. Tulip도 그렇고 시이나 링고 씨도 그렇습니다. yonawo에는 “덴진”이라는 곡이 있어서 “덴진이네” 하고, 여기 사람으로서 기쁩니다.
후카마치 어제 야외음악당 Live에서도 “덴진”을 불렀다고 합니다.
마쓰오 방금 “여기 사람”이라는 표현에 마음이 움직였습니다. 어느 관점에서 말하는지 궁금했어요. (웃음)
후카마치 마쓰오 씨에게 묻고 싶습니다. 후쿠오카에서는 음악인뿐 아니라 마쓰시게 씨와 미쓰이시 씨 같은 배우도 계속 나오니 연예도시라고 볼 수 있습니다. 과거에는 성공하려면 도쿄로 갈 수밖에 없었습니다. 배우가 후쿠오카에 머물러서는 일하기 어렵고, 음악 프로듀서도 도쿄 한복판에서 일해야 생계를 유지하기 쉬웠습니다. 그러나 미국에는 LA와 뉴욕 외에도 Detroit, Philadelphia, Atlanta, Memphis 같은 Music City가 많습니다. 같은 섬나라인 영국도 London뿐 아니라 Manchester와 Liverpool에서 음악이 활발합니다. 후쿠오카의 미래를 생각하면, 이곳을 떠나지 않고도 활동할 방법이 생길 수 없을까요?
마쓰오 과거 Sonhouse는 후쿠오카에 거점을 계속 두는 데 집착했습니다. 안타깝게도 당시에는 그 방법이 통하기 어려웠습니다. Spotify도 없던 시대라 음악을 Package로 만들어 전국 유통에 실어야 했고, 효과적인 홍보를 생각하면 도쿄가 압도적으로 유리했습니다. 하지만 아유카와 씨가 Sonhouse 시절 꿈꾸고도 실현하지 못한 일이 지금은 가능해지고 있습니다. 후쿠오카에 계속 머무는 점도 Deep Sea Diving Club의 큰 Identity인 듯합니다. 신곡은 일본은 물론 세계 어디서나 동시에 들을 수 있습니다. Live는 어디를 거점으로 삼든 Tour를 합니다. 이제 후쿠오카에 거점을 둘 수 없는 이유가 사라진 것 같습니다.
후카마치 선택지가 늘어나면 좋겠습니다. 도쿄로 가는 방식도, 후쿠오카에 남는 방식도, 두 곳을 거점으로 삼는 방식도 있을 수 있습니다.
마쓰오 다른 도시에서 와 후쿠오카에서 데뷔하는 사람도 생기지 않았나요? 저는 프로듀서가 되기 전 1990년대에 음악 Writer와 Journalist로 일하며 뉴욕, LA, Atlanta, Chicago 등 여러 곳에 갔습니다. 각 도시에서 데뷔한 사람들이 “왜 다른 도시로 가야 하느냐, 이사할 생각이 없다”고 자주 말했습니다. Spotify도 없던 시대였습니다. 미국이 크다는 사정은 있지만 영국에서도 같은 일이 있었습니다. 지금은 후쿠오카를 떠날 때의 장단점이 과거와 달라졌습니다.
미쓰이시 후쿠오카의 Studio와 녹음 환경은 어떻습니까?
후카마치 도쿄와 비교하면 아직 환경이 훨씬 부족합니다. 다만 컴퓨터만으로도 발매 수준의 품질을 만들 수 있는 단계까지 왔습니다.
마쓰오 장비도 많이 저렴해졌습니다.
마쓰시게 코로나를 거치며 해외에 갈 수 없어도 해외 Artist와 Data를 주고받아 Featuring할 수 있는 시대가 됐습니다…
후카마치 Co-writing이 바로 그렇죠. 멀리 떨어져도 함께 곡을 만들 수 있습니다.
마쓰시게 이제 CD를 파는 것만의 문제는 아닙니다. 뮤지션에게 다른 문제가 있을 수 있지만 우리는 Streaming으로 듣는 혜택을 누리고 있고 장벽도 사라지고 있습니다. 도쿄와 후쿠오카의 거리는 더 이상 의미가 없습니다. 후쿠오카에 Creator, 뮤지션, 영상작가가 살기 좋은 환경을 더 만들어야 합니다. 물가가 낮고 맛있는 음식을 저렴하게 구할 수 있으며, 주변에는 재미있는 일을 키워 주고 한번 해 보라고 등을 미는 사람들이 있습니다. 다른 지방보다 그런 토양이 있었기에 음악 인맥이 계속 이어졌습니다. 이제 그 토양을 새 방식으로 가꾸고 모두가 밭을 지켜보는 환경을 젊은 음악가에게 주고 싶습니다. yonawo는 도쿄에서 Share House에 살지만 하카타에서도 네 사람이 함께 살며 Home Recording으로 훌륭한 음악을 낼 수 있습니다. Rapper가 찾아와 “여기에 내 파트를 넣을게”라고 할 수도 있습니다. 하카타에서도 전부 가능한 일입니다.
후카마치 그 이야기를 들으니 저도 설렙니다. 점점 가능해지는 느낌입니다.
마쓰시게 South London에는 그런 사람이 넘쳐나고 Berlin 외곽에도 가난하지만 꿈을 가진 사람들이 사는 구역에서 재미있는 음악이 계속 나온다는 소식을 들으면, “일본이라면 하카타인데, 후쿠오카인데” 하며 늘 답답해집니다.
후카마치 많은 사람에게 용기를 줄 겁니다. 그 땅이기에 태어나는 문화와 음악이 분명 있습니다. 후쿠오카에는 Mentai Rock이 있었고 앞으로도 이곳에서만 태어날 음악이 있을 것입니다. 그런 가능성에 도전하고 싶습니다. 아무 곳이나 되는 것이 아니라 후쿠오카의 배경이 있기 때문입니다.
마쓰오 제가 만든 “중간 규모의 대도시”라는 말을 떠올려 보십시오. 도쿄는 대도시라 장점이 많지만 경쟁이 너무 치열해 묻힐 수도 있습니다. 그렇다고 음악 활동을 지속하려면 어느 정도 도시 기능이 필요합니다. 만일을 생각하면 차로 30분 안에 Apple Store가 있는 편이 좋습니다. 그런 점에서도 후쿠오카는 좋습니다.
후카마치 공항에서도 아주 가깝고요.
마쓰오 여러 요소가 적당한 크기의 Community 안에 있습니다.
후카마치 해외에서 바로 후쿠오카로 와 녹음하는 일도 의외로 쉽게 할 수 있습니다.
마쓰오 해외 손님을 Studio에 초대하는 방식도 있고 “내 Bedroom에 온 것을 환영합니다” 같은 음악과 녹음도 가능합니다.
후카마치 맞습니다. Home Recording과 Bedroom Music이 있죠.
마쓰오 최근에는 그런 질감을 좋아하는 음악 팬도 늘었습니다. 마쓰시게 씨가 좋아하는 Tom Misch는 큰 Studio에서 화려하게 만드는 방향을 추구하지 않지만 사람의 마음을 풍요롭게 합니다. 후쿠오카에서 음악을 계속하기 좋은 순풍이 불기 시작했습니다.
후카마치 음악 프로듀서의 관점에서도 먼 이야기가 아니군요.
마쓰오 그렇습니다. 도쿄는 생활비가 높습니다. 음악을 하러 왔지만 생계를 꾸리느라 필사적이 되어 “이럴 거면 후쿠오카에서 Demo를 만드는 편이 더 효율적이었다”는 말을 오래전부터 들었습니다. 그런 상황은 남아 있을 뿐 아니라 갈수록 심해집니다.
후카마치 여러분이 두 거점 생활을 시작하면 후쿠오카가 재미있어질 겁니다. 자이쓰 가즈오 씨가 이미 도쿄와 후쿠오카 두 곳에 거점을 두고 여기서도 곡을 만드는 Dual Life를 하고 있습니다. 생각해 보면 곡은 어디서든 만들 수 있습니다.
마쓰오 그 사실을 정확히 보여 주었죠. 자이쓰 씨는 원래 후쿠오카에서 곡을 써 정상에 오른 사람입니다. 지금 다시 출발점으로 돌아온 셈입니다. Tamori 씨도 고향 후쿠오카를 무척 좋아한다고 들었으니 언젠가 돌아오고 싶은 마음이 있지 않을까요. 그러길 몰래 바랍니다.
후카마치 그러면 후쿠오카의 연예음악도시라는 모습이 더욱 선명하게 떠오를 수도 있겠습니다.
마쓰시게 처음부터 말했듯 후쿠오카 풍경이 계속 변하고 있습니다. 과거 그대로 있으라고 할 생각은 없지만 도시화의 반대편에서 젊은 Creator가 살기 좋은 토양이 사라질까 솔직히 걱정됩니다. 주민이 더 편리해지고 대도시와 같은 생활을 할 수 있는 것은 멋진 일입니다. 하지만 과거 후쿠오카에서 가장 잘 자란 영화작가 같은 사람들이 살 장소를 제대로 보장했으면 합니다. 그러면 두 거점 생활을 하면서 젊은이들과 섞여 영화를 찍는 일도 가능할지 모른다고 꿈꿉니다.
후카마치 특히 미쓰이시 씨의 고향 기타큐슈에서는 많은 영화가 제작됐습니다. 도쿄에서는 오히려 할 수 없는 일을 후쿠오카에서 할 수도 있습니다. 마쓰시게 씨가 말했듯 살기 편하고 Creator에게 매력적인 환경이 갖춰지면 후쿠오카를 선택지에 넣는 일은 충분히 가능합니다.
마쓰오 음악을 하기에 후쿠오카는 아름다운 도시 형태를 가졌습니다. 너무 커지면 독특한 형태가 무너질 위험이 있습니다. 정확히는 유지하기 어려워진다고 해야겠죠. 조금 계산적인 말이지만 그 형태를 지키면서 다른 대도시와 경쟁할 힘도 갖춰야 합니다. 둘을 양립할 수 없을까요?
마쓰시게 영화에는 음악도 포함되고 아오야마 씨처럼 음악에서 출발한 감독도 있습니다. 영화는 음악 Creator까지 함께 끌어들여 재미있는 일을 할 수 있습니다. 하지만 영화 환경은 기타큐슈가 훨씬 좋습니다. Film Commission도 열심히 하고 오래된 거리 풍경을 소중히 지킵니다. “그 시대 촬영이라면 이곳에서 가능하다”고 알려 주는 등 도시 전체가 그런 자원을 아끼니 영화인들이 기타큐슈로 갑니다. 그 점이 조금 아쉽습니다. 후쿠오카에도 바다, 산, 오래된 거리 등 좋은 장소가 많았습니다. 그것을 남기면서 발전을 생각해 주었으면 합니다.
후카마치 기타큐슈가 영화의 도시, 후쿠오카가 음악의 도시로 협력하면 더 큰 시너지가 생길 수 있습니다. 두 분이 후쿠오카에서 영화제를 열었으면 합니다. 음악을 주제로 한 음악영화제도 좋습니다. 여러분도 좋지 않습니까? (장내 박수) 저희도 그런 환경을 마련하겠습니다.
미쓰이시 그런 일을 실현할 수 있다면 재미있겠네요.
마쓰시게 이런 자리에서 말해 버렸으니 재미있는 일을 해야 합니다. 먼저 말한 사람이 이기는 겁니다.
후카마치 목격자와 증인이 있습니다.
마쓰오 지금 이 자리에 후쿠오카시의 높은 분은 안 계십니까? (웃음)
후카마치 계셨습니다. 아까 봤습니다.
마쓰시게 지금 눈을 피하고 있습니다. (장내 폭소)
후카마치 아니요, 반드시 마음에 울렸을 겁니다.
미쓰이시 제가 중심입니까? (장내 폭소)
마쓰시게 결정됐습니다. 미쓰이시 씨 중심의 영화입니다.
후카마치 이건 합시다.
미쓰이시 그러고 보니 지금 영화제도 열리고 있죠?
후카마치 맞지만 그게 아니라 미쓰이시 씨를 위한 무언가를 합시다!
미쓰이시 아, 네. 실례했습니다. (장내 폭소)
후카마치 꼭 실현하고 싶은 일이 하나 생겼습니다. 아직 이야기할 것이 많습니다. 세 분 모두 취미와 관심사가 넓습니다. 마쓰시게 씨는 DOMi & JD BECK, Jacob Collier처럼 많은 사람이 아직 듣지 않은 첨예한 음악까지 확인하는 음악 마니아입니다. 후쿠오카에도 그런 사람이 있습니다. 지금 음악에도 SDGs 같은 지속 가능성이 필요합니다. 예전에는 도쿄에서 성공하려다 팔리지 않으면 음악을 포기하고 돌아오는 경우가 많았지만, 지금은 다른 일을 하면서도 음악을 평생 계속하려는 사람이 늘고 있습니다. 팔려야만 하고 팔리지 않으면 버리는 문제가 아닙니다. 마쓰시게 씨의 저서 『당신의 소를 쫓으세요』에는 배우로 자리 잡기까지 고생한 이야기가 있는데, “계속하는 것”이 매우 중요하지 않습니까?
마쓰시게 아유카와 씨 이야기로 돌아가겠습니다. 그는 후쿠오카에서 Sonhouse를 하고 Sheena & The Rokkets로 Alfa Records와 계약했습니다. 당시 YMO와 Technopop의 전성기여서 두 번째 앨범에는 Technopop이 많이 들어갔습니다. 하카타의 우리는 “왜 Technopop이 됐지?”라고 불평했지만 동시에 그 음악이 우리 안으로 들어와 재미있다고 느꼈습니다. 아유카와 씨에게 당시 기분을 물으니 “즐거웠어! 전혀 모르는 것이 계속 들어오잖아. 내가 이런 Rock Guitar를 치면 완전히 다른 전자음으로 돌아오는데 재미있었지!”라고 했습니다. 그 말을 듣고 이해했습니다. 하카타 사람에게는 여러 것을 흡수하는 지속 가능한 포용력이 있습니다. “Rock & Roll!”을 외치던 아유카와 씨조차 Techno를 흡수하고 즐기며 자기 것으로 만들었습니다. 우리가 예순이 넘어도 이 일을 계속할 수 있는 것도 다양한 관심을 갖고 보고 들으며 계속 자극받기 때문입니다. 마지막 날까지 Rock했다고 평가받는 삶을 살고 싶습니다.
후카마치 바로 “Keep A-Rockin’”이군요. 자신의 고집만 관철하는 것이 아니라 여러 곳을 향하면서도 중심은 흔들리지 않는다는 것을 아유카와 씨가 증명했습니다.
마쓰시게 제게는 그것이야말로 Rock입니다.
후카마치 그런 생각이 힘든 시절을 넘는 데도 버팀목이 되었겠군요…
마쓰시게 해 보지도 않고 싫어하는 일만큼은 절대 하지 말자고 다짐합니다. 예순이 되어도 “그건 나와 안 맞아”라고 말하지 않으려 합니다. 그런 의미에서 미쓰이시 씨의 가수 데뷔도 충분히 가능합니다. 그가 성공하면 저도 뒤따라갈까 합니다. (장내 폭소)
후카마치 어떻습니까? 미쓰이시 씨도 도전해도 좋지 않을까요?
미쓰이시 그 이야기는 일단 별개로 하죠. 저도 젊은 사람의 음악을 듣거나 젊은 배우와 함께하며 자극받는 일이 많고 무척 즐겁습니다. 마쓰시게 씨가 말했듯 “이건 나는 못해”라고 말하지 않으려 합니다.
후카마치 앞으로도 다양한 가능성이 있습니다.
마쓰시게 그럼 여기서 목을 가다듬고 한 곡 불러 주시죠. (장내 폭소)
후카마치 우리도 적지 않은 나이가 되었지만 아직 할 수 있는 일이 많을지 모릅니다. 젊은이에게 바통을 넘긴다는 의미에서도 아유카와 씨가 뒷모습을 보여 주었듯 이제 우리도 보여 줘야 합니다. 마쓰오 씨도 Producer로서 후쿠오카에서 무언가 할 수 있지 않을까요? 후쿠오카에는 흥이 많고 앞에 나서고 싶은 사람은 많지만 그들을 제대로 지원하고 큰 그림에서 Produce할 인재가 부족합니다. 마쓰오 씨 같은 분이 그 부분을 봐 주면 다시 활기를 얻을 겁니다.
마쓰오 뮤지션보다 Producer야말로 도쿄에서만 성립하는 직업이라는 이미지가 강합니다. 두 분 이야기를 들으며 변화는 받아들이되 중요한 것은 바꾸지 않아야 한다고 생각했습니다. 혹은 변하지 않기 위해 어떤 변화를 받아들이거나 조금씩 계속 변해야 할지도 모릅니다. 음악, 영화, 연극 모두 같은 진리입니다. 도쿄에 있어 좋았던 점은 선배들이 어떤 이유로 순탄한 Career를 만들지 못했는지 냉정하게 관찰할 수 있다는 것입니다. 성공한 사람도 많지만 그렇지 않은 사람도 많습니다. 후쿠오카에서 음악을 만들면 Role Model과 반면교사가 가까이 보이지 않아 불안할 수 있습니다. 후쿠오카만의 문제는 아닙니다. 젊을 때는 작은 실수를 인생 전체를 망칠 실패로 착각하곤 합니다. 그러나 음악과 연극은 작은 실수를 반복하며 전진합니다. 그것을 너그럽게 이해하는 주변 사람들이 필요합니다. 낙담하지 않을 수 있는 도시 분위기가 예술 Incubation에 중요합니다. 다카시마 시장과 도시 전체가 지켜봐 주었으면 합니다.
후카마치 관용성은 후쿠오카에 분명 있습니다. 돈타쿠와 야마카사 때 도시가 순식간에 변합니다. 다른 곳이라면 “시끄럽다”고 할 상황을 자연스럽게 받아들이는 기질이 있습니다.
마쓰오 이 도시는 실패한 사람에게도 친절하다는 이미지가 있는데 실제로는 어떻습니까? 저는 이사했으니 향수와 Nostalgia 때문에 그렇게 보일지도 모릅니다. 실패하면 의외로 차가운 도시일 수도 있고요. (웃음)
후카마치 일률적으로 말하기 어렵지만 앞으로 나서는 사람을 따뜻하게 보는 것 같습니다. 예를 들어 후쿠오카는 9월 한 달 동안 5주 연속 음악 Festival이 열립니다. 매주 주말 도심, Beach, 항구 등 보통이라면 소음 문제가 크게 생길 공공공간에서 행사를 합니다.
마쓰오 후쿠오카의 9월 행사를 들은 도쿄 업계인이 “후쿠오카는 도시 전체가 미쳤다”고 했습니다. 아주 좋은 뜻입니다. (웃음)
후카마치 우리는 정말 당연하게 생각합니다.
마쓰오 후쿠오카 사람은 모르겠지만 이 정도 인구의 도시가 이렇게 오랫동안 도시 전체로 움직이는 것은 드뭅니다. 재작년 후카마치 씨 소개로 다카시마 시장과 대담할 때 Amsterdam과 New Orleans도 이야기했습니다. 그런 음악도시를 존중하며 음악 자체뿐 아니라 Music Tourism의 사업 가능성도 제대로 생각하는 시장이 있습니다. 역시 후쿠오카는 도시 전체가 미쳤습니다. (웃음)
후카마치 9월 Music Month 중 “나카스 Jazz”라는 Festival이 있습니다. 나카스 Main Street 교차로가 무대가 된다는 건 보통 상상할 수 없습니다. 긴급차량도 지나야 하고 교차로는 원래 행사를 하면 안 되는 곳입니다. 그런데 18시가 되면 보행자 천국으로 막고 단 한 시간 만에 무대를 설치합니다. 대각선 앞에는 나카스 파출소가 있는데도 큰 소리로 음악을 연주합니다.
마쓰오 최고입니다.
후카마치 일본에서도 아마 하카타만 가능한 일입니다. 주변 어른들이 제대로 인정하고 허락하는 도시입니다.
마쓰오 태어나 자란 곳에서 그것만 보면 다 그런 줄 알 수 있습니다. 떠나 봐야 장점을 알게 됩니다. 후쿠오카는 특히 음악에 관대한 도시였습니다.
후카마치 어린 시절 큰 소리의 음악을 만나면 인생이 바뀔 수도 있습니다.
마쓰오 반대로 그런 만남이 없으면 변하기 어렵다고도 할 수 있습니다.
후카마치 기타큐슈도 같습니다. 도심에서 그렇게 많은 폭파 장면을 찍을 수 있을 만큼 관대합니다.
미쓰이시 영화 스태프들이 모두 말합니다. 도심에서 도쿄라면 절대 못할 일을 할 수 있다고요. 일본 전역에서 자동차를 바다에 빠뜨려도 되는 곳은 기타큐슈와 다른 한 곳뿐이라고 들었습니다…
마쓰시게 예전에는 일상이었죠. (웃음)
마쓰오 차를 바다에 빠뜨리는 건 영화가 아니면 그저 무서울 뿐입니다. (웃음)
후카마치 문화가 태어날 때 관용성이 중요한 키워드 같습니다. 이상한 사람이 재미있고 평범하지 않은 사람이 Artist가 되곤 합니다.
마쓰오 일그러진 것을 사랑하지 않아도 그 모양 그대로 인정하는 환경이 있으면 그 사람은 재미있는 일을 할 수 있습니다. 음악 역사를 보면 Mainstream이 아닌 이단의 사람과 음악이 어느새 Standard가 된 사례가 많습니다. 시이나 링고 씨도 그렇습니다. 이후 젊은 여성 Rock Musician은 링고 씨다운가 아닌가로 나눌 수 있을 정도입니다. 처음에는 그도 특이한 모양의 돌이었지만 지금은 높은 가치를 인정받아 보석이라 불립니다. 지난 25년 일본 음악업계에서 특히 주목할 사례입니다.
후카마치 물론 후쿠오카만의 이야기는 아닙니다. 세상이 변하는 가운데 후쿠오카가 다양한 배경의 사람을 환영하고 도시 안에 다양성과 관용성을 유지하면 앞으로 더 재미있어질 겁니다. Tenjin Big Bang과 Hakata Connected로 도시 표면이 다듬어지고 Sophisticated해질 수 있지만 바탕의 영혼은 계속 남기고 싶습니다.
마쓰오 대기실에서 마쓰시게 씨가 “Hakata Connected가 뭐야?”라고 했는데 여러분은 알고 계십니까? 오늘 처음 들은 분은 얼마나 됩니까?
후카마치 Hakata Connected를 몰랐던 분은 박수해 주십시오. (드문드문 박수)
마쓰오 역시 모두에게 널리 알려진 것은 아니군요.
후카마치 Tenjin Big Bang은 알지도 모르지만 앞으로 후쿠오카는 크게 변합니다. 마쓰오 씨가 말한 변하지 않기를 바라는 것들이 잘 공존하는 도시였으면 합니다.
마쓰시게 한 가지 요청입니다. 지리적으로 보면 도쿄와 한국에 가는 거리가 크게 다르지 않습니다. 부산행 Ferry는 아직 운항하지 않죠?
후카마치 곧 조금씩 재개할 것 같습니다.
마쓰시게 지금 한국 음악도 정말 재미있습니다. 한류로 앞에 나오는 사람뿐 아니라 깊은 곳의 사람들도 좋은 음악을 많이 만듭니다. 지리적으로 가깝다면 한국 등 아시아 사람들과 함께할 수도 있습니다. 후쿠오카는 정말 좋은 위치에 있습니다.
마쓰오 지리적 이점을 활용할 수 있습니다.
마쓰시게 그 이점을 살려 음악 이벤트를 여는 겁니다. Busan International Film Festival은 세계적인 영화제이고 바로 가까이, Tokyo International Film Festival보다 더 가까운 곳에서 열립니다. 포스트 코로나 시대에는 후쿠오카를 일본 안에서 도쿄와 비교되는 도시로만 보지 말고 아시아 속의 후쿠오카로 자리매김해 창작하고 사람을 모으며 주변 움직임을 끌어들이는 편이 더 재미있습니다.
후카마치 방금 아주 좋은 연결고리를 주셨습니다.
미쓰이시 좋은 말도 꽤 하죠? (웃음)
마쓰시게 미쓰이시 씨가 말하라고 시켰습니다.
후카마치 이번 FUKUOKA MUSIC SUMMIT의 일환으로 그런 일이 이미 일어났습니다. Deep Sea Diving Club과 태국의 인기 Indie Pop Band KIKI가 어제와 그제 Co-writing을 했습니다. 한 곡을 만들 예정이었는데 분위기가 뜨거워져 두 곡이 완성됐습니다. 조금 전 영상 Digest도 나온 것 같습니다. 후쿠오카는 아시아의 관문이고 거리와 지리적 이점이 있으니 함께할 수 있는 부분이 분명 있습니다.
마쓰오 당연히 있어야 할 일입니다.
후카마치 그 가능성도 생각하고 싶습니다. 예전에는 후쿠오카에서 도쿄를 목표로 했지만 이제 후쿠오카에서 Seoul이나 Taiwan으로 갈 수도 있습니다.
마쓰시게 후쿠오카가 Hub가 되면 됩니다. 음악과 문화의 Hub로 사람들이 여기에 모였다가 다른 곳으로 가고, 이곳에 오면 늘 재미있는 누군가가 있는 장소가 되는 겁니다. 후쿠오카의 지리적 위치를 매우 효과적으로 쓸 수 있습니다.
후카마치 도쿄에서 보는 입장에서도 후쿠오카가 그렇게 존재해야 한다는 뜻이군요.
마쓰시게 사람들이 이동하고 싶어 견딜 수 없어 하는 기운을 느낍니다. 오늘 하네다공항에서 올 때도 그랬고 아시아 전체가 그렇습니다. 지금 일본은 물가가 낮아 후쿠오카가 한국이나 중국보다 훨씬 저렴합니다. 사람들이 몰려오고 재미있는 사람을 끌어들이는 구조를 만들면 단순한 관광을 넘어설 수 있습니다. Live House를 보고 “후쿠오카 재미있다, 좋은 Band가 많다”고 말하는 도시가 되면 최고입니다.
후카마치 그렇게 되길 바랍니다. 이야기는 끝이 없지만 이제 정리해야 합니다. 바쁜 세 분이 모인 만큼 각자 요즘 무엇을 하는지도 듣고 싶습니다. 먼저 마쓰오 씨입니다. 지금도 후쿠오카와 인연이 깊고 RKB Radio의 『다바타 류스케 Grow Up』에 출연하시죠. 무슨 요일입니까?
마쓰오 월요일, 바로 내일 아침입니다. 매주 월요일 Zoom으로 도쿄 작업실에서 Live 출연합니다. 코로나 이후 가능해진 일 중 하나입니다.
후카마치 그런 점도 편리해졌습니다.
마쓰오 1년 동안 하면서 후쿠오카에 살 때의 여러 일을 떠올렸습니다. 솔직히 잊은 것도 많아 지식과 감을 되찾는 1년이었습니다. 월요일에는 NHK-FM에서 『마쓰오 기요시의 Mellow Night』도 진행합니다.
후카마치 미쓰이시 씨가 좋아할 만한 조금 수상한 계열이죠. (웃음) Sexy하고 Mellow한 음악이 나옵니다.
마쓰오 수상한 음악이라니요. (웃음) 13~14년 정도 됐지만 Live Broadcast는 한 번도 하지 않았습니다. 계속 NHK에서 녹음했고 코로나 때는 Home Studio에서 녹음해 전국 방송을 했습니다. Radio는 어디서든 만들 수 있다는 것을 실감했습니다.
후카마치 음악 Production도 계속하고 계시죠. 최근 마쓰오 씨가 흥미로운 점은 R&B 이미지가 강했는데 요즘 Enka로 넘어가 덴도 요시미 씨의 가사를 쓰는 등 의도적으로 경계를 가로지르는 느낌입니다.
마쓰오 젊을 때 미국과 영국을 자주 오가며 최신 R&B 정보를 시차 없이 전하는 일에 힘썼습니다. 직접 곡을 Produce한 뒤에도 마찬가지였습니다. 당시 “일본제 R&B”라는 표현이 있었지만 “일본제=Generic”처럼 쓰이는 것은 마음에 걸렸습니다. 이 나라에서만 만들 수 있는 것은 무엇일까? 후쿠오카이기에 가능한 것은 무엇인가라는 질문과 비슷합니다. 일본에 있기에 가능한 R&B를 찾고 여러 관점을 얻으면서 예전에는 흘려듣던 Enka에도 관심이 생겼습니다. 민요와 Enka의 관계는 Gospel과 R&B 같지 않을까 생각했습니다. 예전이라면 덴도 요시미 씨의 의뢰가 오지 않았을 것이고 와도 망설였을지 모릅니다. 지금은 “덴도 씨는 일본의 Gladys Knight 아닌가”라고 느끼며 재미있는 일을 할 수 있다고 생각합니다. 이것이 제 방식의 변화 수용일지도 모릅니다. 세세한 Category도 큰 의미가 없어졌습니다. 최근에는 올여름 공개될 대형 Musical 작업을 시작했습니다.
후카마치 앞으로도 여러 새로운 일이 태어날 것 같습니다.
마쓰오 늘 새롭고 싶습니다.
후카마치 다음은 미쓰이시 씨입니다. 오늘 이야기와 여러 번 겹치는 매우 시의적절한 소식이 있습니다. 미쓰이시 씨 주연작 『도망칠 수 있었던 꿈』이 6월 9일 개봉합니다. 전편을 기타큐슈에서 촬영했고 마쓰시게 씨도 출연했습니다. 사진이 나왔는데 어떤 장면입니까?
마쓰오 친척 모임입니까? (장내 폭소)
미쓰이시 비슷합니다. 마쓰시게 씨가 옛 동창으로 나오고 뒤쪽은 후쿠오카 출신 배우 오카모토 레이 씨입니다.
마쓰시게 감독이 미쓰이시 씨를 좋아해서 그의 이야기를 바탕으로 시나리오를 쓰고 영화로 만들었습니다.
후카마치 미쓰이시 씨가 있어야 성립하는 작품이군요.
마쓰시게 그렇습니다. 여러 일이 미쓰이시 씨를 중심으로 시작됩니다. 오늘 음악 이벤트와 가수 데뷔 이야기도 발표됐습니다.
후카마치 엄청난 Key Person!
마쓰시게 이 영화도 올해 완성됩니다.
후카마치 마쓰시게 씨도 출연하고요.
마쓰시게 아버지도 출연합니다.
후카마치 아버지요?
마쓰시게 미쓰이시 씨의 친아버지가 나옵니다.
미쓰이시 온 가족이 야하타에 묵고 스태프 전원도 야하타 Hotel에 머물며 촬영했습니다.
마쓰시게 저는 그 아버님과 매년 연하장을 주고받습니다. 영화도 잘 부탁한다는 이야기도 주고받았습니다.
후카마치 친척 관계나 다름없네요. 꼭 확인해야 할 영화입니다. 6월 9일부터 후쿠오카에서도 볼 수 있을 겁니다. 그리고 마쓰시게 유타카 씨는 서두에 소개했듯 NHK 대하드라마에 출연 중입니다.
마쓰시게 30분 뒤 시작하니 여러분은 집에 가십시오. (장내 폭소)
후카마치 그렇군요. 그래도 사람들을 보내지는 마세요. (웃음)
마쓰시게 아니면 다음 주 토요일 재방송을 보십시오. 『어쩌지 이에야스』라는 작품입니다.
후카마치 여러모로 화제인데 어떻습니까? Spoiler는 말할 수 없겠지만요.
마쓰시게 어떻게 될까요? 후쿠오카는 히데요시를 편드는 풍토입니다. 회전만주를 다이코야키라고 부르는 곳이잖아요. 다른 지역은 이마가와야키라고 하지 그렇게 부르지 않습니다. 다이코 히데요시도 좋지만 올해는 이에야스를 편들어 주십시오.
후카마치 방송 뒤 Narration도 맡고 계십니다. 그리고 마스노 슌묘 씨와 함께 쓴 신간 『당신의 소를 쫓으세요』가 있습니다.
마쓰시게 후쿠오카에는 에도시대 유명한 선승 센가이 기본이 있었습니다. 절은 쇼후쿠지였던 것 같습니다. 선의 가르침은 Rock & Roll입니다. 센가이가 쓴 글씨도 “○△□”뿐입니다. 선은 무엇이든 가능하다는 Rock & Roll 철학을 가르칩니다. Apple의 Steve Jobs도 침체기에 선승을 조언자로 삼아 지혜를 빌렸습니다. Apple 제품은 지금도 장식이 없고 아무것도 없는 곳에서 나오는 듯합니다. 아무것도 없지만 여러 것이 담긴 사고의 철학이 매우 Rock하다고 생각했습니다. 저는 40대부터 선에 관심이 있었습니다. 이 책은 정원 디자이너이기도 한 마스노 슌묘 선생과 대화하며 “십우도”를 바탕으로 수수께끼를 푸는 내용입니다.
후카마치 매우 흥미롭습니다. 인생을 고민하는 사람에게 깨달음을 줄 책일지도 모릅니다. 세 분 모두 크게 활약 중이지만 이제 시간이 끝을 향해 갑니다. 마무리하며 오늘 소감을 한마디씩 부탁드립니다. 마쓰시게 씨부터 괜찮을까요?
마쓰시게 30분 뒤 NHK가 시작하는데 여러분 괜찮습니까? Taxi를 불러 빨리 돌아가십시오. (장내 폭소)
마쓰시게 오늘은 음악 Live도 있으니 즐겨 주십시오. 배우라는 음악과 전혀 다른 분야에서 일하면서 후쿠오카 음악 이벤트에 초대받아 매우 기쁩니다. 미쓰이시 씨와 마쓰오 씨와 이야기하면 뿌리에 후쿠오카에서 자랐다는 공통점이 있고, 그곳에서 자랐기에 지금 자유롭게 날 수 있다는 사실이 제게 훈장처럼 느껴집니다. 도시가 변해도 여기서 자란 사람들은 계속 도쿄로 가고 세계로 날아갈 것입니다. 그런 사람들을 지켜봐 주시길 바랍니다. 그들을 목표로 노력하는 젊은이도 있을 것이고 서로 자극을 주며 계속 Rock합시다. 이것으로 마무리하겠습니다. 감사합니다.
후카마치 진정한 “Keep A-Rockin’” 메시지였습니다. 이어서 미쓰이시 겐 씨 부탁드립니다.
미쓰이시 오랜 친구 마쓰시게 씨, 지난해나 재작년부터 가까워진 마쓰오 씨, 그리고 사실 30년 전에 만나 포장마차에 데려가 준 후카마치 씨까지, 모든 인연이 지금 이어져 오늘 같은 자리가 된 것이 무척 기쁩니다. 마쓰오 씨가 말했듯 후쿠오카가 이어 준 인연입니다. 앞으로 무언가 있으면 함께하고 싶지만 곡은 내지 않겠습니다. (웃음)
후카마치 바로 그걸 부탁하려 했는데요. 미쓰이시 겐 씨였습니다. 마지막 정리는 마쓰오 기요시 씨입니다.
마쓰오 정리라니 과분합니다. 2~3년 전에는 네 사람이 이 관객을 함께 마주할 거라고 상상하지 못했습니다. 도쿄 술집에서 우연히 만난 후쿠오카 사람들이 “당신도 후쿠오카야?”라며 들뜨는 일이 많습니다. 그 과장된 고향 찬양을 다른 지역 사람들은 어떻게 볼까요? (웃음) 하지만 오늘 여기 와서 배경과 취미를 공유하기에 가능한 일이 있음을 절감했습니다. 후쿠오카에서 자랐고 음악이나 영화 같은 공통점이 있으면 처음 만나도 매우 가깝게 느껴집니다. 마쓰시게 씨만 오늘 처음 만났지만 저도 여러 번 나온 아오야마 신지 씨 영화의 음악을 만든 적이 있고 당연히 그의 활동을 알고 있었습니다. 오늘 정말 따뜻한 마음이 들었습니다. 마지막으로 크게 말하고 싶은 것은 이 도시에 가장 필요한 사람이 저도 두 명배우도 아니라 후카마치 씨 같은 존재라는 점입니다. 후카마치 씨가 세네 명 더 있으면 후쿠오카 음악도시 계획이 아름다운 그림을 그릴 겁니다. 물론 이런 사람은 하루아침에 만들어지지 않음을 잘 압니다. (웃음) 음악과 그 주변까지 풍요로운 도시가 되길 간절히 바라며 오늘 이야기했습니다.
후카마치 감사합니다. 과분한 말씀이지만 젊은 세대도 계속 성장하고 있어 저만 있는 것은 아닙니다. 후쿠오카는 앞으로도 노력하겠습니다. 마지막으로 세 분께 부탁드립니다. 오늘을 계기로 음악도시 후쿠오카의 Ambassador로 계속 지켜봐 주십시오. 여러분도 부탁하고 싶으시죠? (장내 큰 박수) 여기서 제가 마음대로 결정했습니다. 음악도시 후쿠오카 Ambassador 마쓰오 기요시 씨, 미쓰이시 겐 씨, 마쓰시게 유타카 씨였습니다. 오늘 감사합니다.
OTOJIRO presents FUKUOKA MUSIC SUMMIT
2023년 3월 19일(일) @ 후쿠오카 국제회의장
TALK SESSION “도시와 음악의 기억”
게스트: 마쓰오 기요시(음악 프로듀서), 미쓰이시 겐(배우), 마쓰시게 유타카(배우)
진행: 후카마치 겐지로(음악 프로듀서 / 후쿠오카 음악도시협의회 이사)
무대 장식: Krank
촬영: 가쓰무라사진사무소(가쓰무라 유키, 사쿠모토 나네코)
