【후쿠오카 레전드 롱 인터뷰 시리즈】도시와 음악의 기억 제4회: THE MODS Moriyama Tatsuya, Kitazato Koichi

Welcome back, Two Punks! THE MODS의 Moriyama Tatsuya, Kitazato Koichi입니다!

고맙습니다! 관객분들도 한잔하고 오신 것 같네요.

아까 Moriyan과 낮술을 했어요. 조금 지나치게 마셨죠.

다시 한번 잘 부탁드립니다! Moriyama 씨, Kitazato 씨, 하카타에는 얼마 만에 오신 건가요?

2년 조금 넘은 것 같네요.

Kitazato 씨는요?

저는 개인적으로 여러 일이 있어서 자주 돌아왔습니다.

오늘은 여기서만 들을 수 있는 이야기가 가득한 귀중한 시간이 될 것 같습니다. 여러분 잘 부탁드립니다! 얼마 전 Tokyo Kinema Club에서 오랜만에 어쿠스틱 세트 공연이 열렸습니다. 정말 가슴이 뜨거워지는 장면이 많았어요. 어쿠스틱 세트라 모두 앉아서 연주했지만 세 번째 앙코르 때 Moriyama 씨가 일어나면서 현장이 크게 달아올랐죠. 먼저 그 공연의 소감부터 부탁드립니다.

그렇죠. 목소리를 제대로 내는 공연이 정말 오랜만이라 관객들이 쉽게 보내 주지 않았습니다.

모두 정말 크게 감동했어요!

확실히 제가 일어나 노래하니 팬들도 모두 일어났죠.

MC 중에 문제가 없다면 어쩌면 다시 투어를 할 수 있을지도 모른다고 말씀하셨는데, 그 뒤 귀 상태는 어떤가요? (2022년 돌발성 난청 발병)

결국 익숙해질 수밖에 없다고 의사도 말했습니다. 앞으로 더 나빠지지 않는다면 내년에는 반드시 하고 싶어요.

그렇다면 하카타 공연도 가능한가요?

물론이죠.

밴드 세트인지 어쿠스틱 세트인지는 그때 상황에 따라 달라지는군요.

그렇습니다. 아직 재활 단계라고 할까, 한 번 해 본 것만으로는 뭐라고 단정하기 어렵습니다. 우선 어쿠스틱 세트로 하는 게 무난할지도 모르겠네요.

그래도 보고 싶습니다.

적어도 내년 안에는요.

어쿠스틱 세트 리허설은 꽤 꼼꼼하게 했어요. Moriyan이 제안한 후보곡만 해도 마흔 곡 가까이 됐던 것 같습니다. 결국 못 한 곡도 많아서 꼭 그것들도 하고 싶어요. 다시 한다면 어쿠스틱 세트로 투어하고 싶다는 생각도 있습니다.

그렇군요. 오히려 다른 그루브가 있고 Moriyama 씨의 노래도 강하게 와닿아서 어쿠스틱 세트도 훌륭합니다.

팬들도 점점 나이가 드니 앉아서 보고 싶지 않을까요. 그것도 충분히 괜찮은 방식이라고 생각합니다.

그렇군요. 기대됩니다. 이번에는 《Hey! Two Punks The Mods: The Early Days 하카타 질풍편》이라는 하카타 시절 이야기가 가득한 책이 나왔습니다. 제가 THE MODS를 처음 본 건 고등학생이던 1978년이었어요. 이렇게 같은 테이블에 앉아 이야기할 수 있게 되다니 영광입니다.

저희야말로 영광입니다.

그 시절 이야기가 이 책에 많이 담겨 있습니다. 초판은 사실 완판되어 사고 싶어도 못 산 분이 많았는데, 증쇄가 결정됐습니다!

맞아요! 12월 23일부터 다시 유통될 예정이니 꼭 예약해서 저희를 안심시켜 주세요. (웃음)

더 반가운 소식도 있습니다. Moriyama 씨, 지난주 도쿄 공연에서 책이 잘 팔리면 속편이 나올 수 있다고 말씀하셨죠.

네. Shinko Music에서 3,000부가 다 팔리면 다음 권도 꼭 해 달라고 했습니다.

아까 대기실에서 이야기해 보니 하카타편에도 다 쓰지 못한 일이 많다고 하셨죠.

사실 빠진 이야기가 훨씬 더 많아요.

언젠가는 내도 괜찮을 것 같아요.

그래서 오늘 어려운 점은 너무 많은 내용을 미리 밝히면 안 되지만, 그래도 꼭 묻고 싶은 이야기가 있다는 겁니다. 아직 읽지 않은 분들도 오늘 이야기를 듣고 책을 더욱 읽고 싶어지면 좋겠습니다.

(관객에게) 벌써 다 읽은 분도 계시죠?

조금 놀라지 않았어요?

재미있었죠?

Moriyama 씨도 서문에 썼지만 THE MODS는 상당히 강경하고 진지한 이미지가 있잖아요. 그런데 그 이미지가 무너질 정도로 폭소할 이야기가 가득합니다.

잘 생각해 봐요. 하카타에서 프로가 되기 전 아마추어 시절 이야기입니다. 단단함도 강경함도 없었죠. 돈도 없고 원하는 옷을 파는 가게도 없었고 정치에도 관심이 없었습니다. 그저 오늘 밤 뭘 먹을까, 술 마시고 싶다, 여자에게 인기 있고 싶다는 생각뿐인 시절이었으니 멋진 일 같은 건 없었어요.

하지만 그렇게 다 드러내는 모습에서 오히려 록을 느꼈습니다.

아마 THE MODS뿐 아니라 데뷔 전 록 밴드 멤버들은 모두 비슷했을 겁니다. 결국 십 대에 음악을 만난 사람들이니까요. 그런 뮤지션이 읽어도 공감할 수 있을 것 같아요.

실제로 이 책을 내려고 생각한 계기는 무엇이었나요?

Chisaki Hiroyuki는 여름에 솔로 투어도 하는데, 보다시피 Kitazato는 아무 일도 안 하잖아요. (웃음)

그렇지 않아요. 매일 Instagram 하잖아요! 그건 이제 놀이가 아니라 제게는 일이에요.

Instagram 글을 쓸 수 있으니 술을 마시다가 “Kitazato, 뭔가 해 볼까?”라고 했죠. 가장 좋은 건 책이었어요. 글 쓰는 게 좋겠다 싶어서 “해 볼래?”라고 했고, “그럼 해 보자”가 된 것이 시작이었던 것 같습니다.

각자 기억을 떠올리면서 쓰기 시작한 건가요?

처음에는 일단 Kitazato가 혼자 쓰기 시작했습니다. 베이시스트라 그런지 성격이 꽤 꼼꼼해서 아주 세세하게 썼어요. 그런데 “어, 이건 좀 다른가?” 싶어서 저는 정말 짧게 썼죠. 그리고 어떤 책의 문체가 괜찮지 않겠냐는 이야기를 했습니다.

그때 참고하라며 “이런 문체”라고 알려 준 책이 놀랍게도 Mitani Koki의 책이었어요. 《Only Me》였던가요. 그것도 에세이인데 재미있고, 짧은 글이 이어져 계속 읽을 수 있습니다. 이런 방식도 괜찮겠다고 생각했죠. Moriyan은 책벌레라 자주 “이거 재미있으니 읽어 봐”라고 알려 줍니다. 이 책을 쓰는 데 정말 많은 참고가 됐고 큰 도움이 됐어요.

두 분 모두 글솜씨가 대단합니다. 중간에 멈출 수 없어서 이틀 정도 만에 단숨에 읽었어요.

글자도 크니까 비교적 읽기 쉽죠.

아니요, 내용이 아주 알차게 들어 있습니다. 여러분도 꼭 읽어 보셨으면 합니다. 책에 나오지 않은 이야기 중 하나 묻고 싶었던 건, 애초에 음악을 처음 만나게 된 계기가 무엇이었나요?

저는 형이 있고 같은 방을 썼습니다. 형이 입시 공부를 하던 시기에 저는 반쯤 잠들어 있으면서도 형이 듣는 라디오를 함께 들었어요. 당시 사람들은 다 라디오를 들었죠. 그렇게 저도 자연스럽게 듣기 시작했습니다.

형은 몇 살 위인가요?

세 살 위입니다. 그러면서 Beatles나 Stones를 들었죠. 당시 후쿠오카에는 FEN, 즉 Far East Network가 있었습니다. 미군 기지가 있던 후쿠오카에서 기지 내부로 송출하던 라디오 방송이었고, 서양 록만 나오는 프로그램이었어요. 그걸 들으며 좋아하게 됐습니다. 초등학교 고학년이나 중학교 1학년쯤이었을 거예요.

그 시절 강한 충격을 받아 지금도 떠오르는 곡이 있나요?

The Animals의 “The House of the Rising Sun”이라는 곡이 있었는데 굉장히 어두우면서도 마음에 깊이 남았어요. 그래서 The Animals를 더 들어 볼까 생각했죠. 물론 Beatles도 있었고 Stones의 “(I Can’t Get No) Satisfaction” 인트로가 멋있다고 느끼면서 그런 음악들이 자연스럽게 들어왔습니다.

전부 브리티시 비트네요.

맞아요. 정말 영국 음악을 좋아하게 됐습니다.

Keeko 씨는 어땠나요?

지금은 이렇게 가죽 재킷을 입지만 제가 이런 옷을 입게 된 건 전부 Moriyan의 나쁜 영향이에요. 음악을 처음 만난 계기를 말하자면 초등학교 4학년쯤이었을 겁니다. 반 여자아이들이 갑자기 술렁이기 시작했어요. 뭔가 했더니 Group Sounds였죠. Sawada Kenji, Julie의 The Tigers, The Spiders 같은 밴드요. 여자아이들은 모두 들떠 있었지만 저는 피구나 야구밖에 관심이 없었습니다. 그러다 TV 음악 프로그램을 봤는데 일렉트릭 기타로 테케테케테케 연주하는 거예요. 이런 게 좋다고 생각했죠. 청소 시간에는 빗자루를 들고 흉내 냈습니다.

저도 그랬어요!

당연히 했겠죠. 저는 긴 빗자루를 주로 썼으니 그때부터 베이시스트였던 셈입니다. 그게 계기였고, 이후 Moriyan을 만나 브리티시 비트를 듣게 됐습니다. 시대가 펑크로 넘어가자 누구보다 빨리 빠져들었죠.

그 뒤 자연스럽게 좋아하는 장르를 직접 연주하고 싶어졌군요.

시작은 형의 라디오와 주변에 많지는 않았지만 록을 좋아하고 레코드를 가진 부유한 친구들이었습니다. 당시에는 레코드를 사기 어려웠으니 빌려 들었죠. 거의 Beatles나 Stones였어요. 거기서 더 파고들어 Beatles가 커버한 곡의 원곡도 찾아 들었습니다. 그러면서 점점 더 재미있어졌죠.

책에도 나오듯 1974년 Moriyama 씨가 먼저 ‘Kaisen Zenya’를 결성합니다. 밴드라기보다 두 사람의 유닛에 가까웠죠?

맞아요. 사실 처음에는 드러머가 있었습니다. 베이시스트 Asada Takeshi의 집에서 연습했는데 그는 나중에 Sheena & The Rokkets, 이하 Shinaroke에 가입했죠. 하지만 남의 집에서 드럼을 연습하면 당연히 화를 냅니다. 소리가 크니까요. 그래서 어떻게 할까 하다가 드럼 없이 하자고 해서 일단 두 사람이 시작했습니다. 당시에는 데뷔할 마음이 전혀 없었고, 우리를 뮤지션이라고 부르기도 어려웠을 겁니다. 흉내 내기였지만 그것이 계기가 됐어요.

그것까지 포함하면 Moriyama 씨는 활동 50주년입니다. 데뷔할 생각은 전혀 없었다고 했지만 라이브 음악 카페 Showa 오디션에는 참가했죠.

그 부분은 책을 읽어 주셨으면 합니다.

Kaisen Zenya에서는 어떤 곡을 연주했나요?

예를 들면 해외 밴드 Cream이요. 굉장히 실력 좋은 사람들의 모임이죠. 그 음악을 베이스와 어쿠스틱 기타로 어떻게 연주할지 고민했습니다. 오리지널도 만들었고 마침 당시 포크가 유행했어요. 나쁜 속셈까지는 아니지만 우리도 젊었고 관객을 모으고 싶었으니 포크도 해 보자고 했죠. 일단 반응이 좋을 것 같은 건 뭐든 했던 것 같습니다. 좋은 추억이에요.

Moriyama 씨와 Asada 씨는 Kego 중학교 동창이죠. Kego 중학교가 대단하다고 느낀 건 한 학년 위에 Yamabe Zenjiro가 있었고, 더 위에는 Faces에 가입하고 나중에 Free의 베이시스트가 된 Yamauchi Tetsu도 있었다는 점입니다. 일본인이 영국 밴드에 들어가는 건 극히 드문 일이었죠. Tulip의 Himeno Tatsuya도 Kego 중학교 출신이라고 합니다.

그런 이야기를 들은 것 같네요.

그런 중학교는 좀처럼 없어요.

그렇죠.

Keeko 씨는 어느 중학교였나요?

저는 Tojin 중학교요. Jigyohama 근처입니다.

Moriyama 씨처럼 주변에 음악을 할 만한 환경이 있었나요?

아뇨, 꽤 재미없는 동네였어요.

그래도 시골은 아니잖아요.

Chuo구 끝자락이긴 했죠.

그 뒤 Moriyama 씨가 MOZZ, 이른바 제1기 MODS를 결성했습니다. 드럼은 나중에 Shinaroke에 합류한 Kawashima Kazuhide, 기타는 나중에 ARB에 합류한 Shirahama Hisashi였죠. 이때 제대로 된 밴드 형태가 갖춰졌습니다.

드디어 밴드라고 할 수 있었죠. 책에도 썼지만 모두 개성이 강했습니다.

이미 브리티시 비트 스타일이었나요?

중학교 3학년이나 고등학교 1학년 때 《Woodstock》을 접했습니다. 1969년 8월 미국에서 열린 대규모 야외 록 페스티벌이고 이듬해 영화로 제작됐죠.

행사는 1969년, 영화 개봉은 1970년쯤이었죠.

그 영화가 들어왔어요. 보러 갔다가 처음으로 움직이며 연주하는 The Who를 본 겁니다.

당시 TV에는 당연히 MTV도 없었고 밴드가 연주하는 모습을 거의 볼 수 없었죠.

큰 충격을 받아 영화 화면을 카메라로 찍었습니다.

이해합니다. 저도 초등학교 4학년 때 Beatles 영화를 몰래 찍었어요.

그걸 계기로 The Who를 해 보자는 이야기가 시작된 것 같습니다.

그렇군요. 전설적인 무대였죠.

맞아요. 라이브는 아니었지만 움직이는 뮤지션을 볼 수 있다는 게 정말 좋았습니다.

바로 커버도 했나요?

했죠.

그래서 MODS였군요. “Mods”는 원래 1960년대 영국에서 일어난 청년 문화 운동을 뜻합니다. 미국 흑인 음악인 R&B와 재즈를 즐겨 듣고 몸에 붙는 검은 정장을 입었죠.

맞아요. 시대를 거슬러 올라가 Mods답게 해 보자고 했습니다.

그대로 이어질 것 같았지만 멤버가 좀처럼 정해지지 않던 시기에 Keeko 씨를 만나게 됩니다. Keeko 씨는 이미 MOZZ를 알고 있었나요?

열렬한 팬이었습니다. 한 번도 빠지지 않았다는 건 거짓말이지만 거의 다 봤어요.

본인도 밴드를 하고 있었나요?

그 무렵 Shooting Star라는 촌스러운 밴드를 했습니다. Jinnai Takanori도 보컬로 있었어요.

그 뒤 두 분은 어떻게 함께 연주하기로 한 건가요?

공연할 때마다 늘 근처에 있었어요. 바로 저 눈빛으로요. (웃음)

Keeko 씨는 무서워요. 눈빛이 날카롭다고 할까요.

그래서 저도 기억하게 됐죠. 공연이 끝난 뒤 뒤풀이에도 와 있더라고요.

초대받지 않은 손님이었지만 태연하게 같이 술을 마셨습니다.

베이스를 한다고 해서 기억했고, 한 번 공연을 보러 간 적도 있습니다. MOZZ가 약 1년 만에 해산해서 당시 매니저에게 베이시스트가 없냐고 물었죠. 그러다 눈빛 나쁜 그 녀석이 베이스를 했던 것 같다고 떠올라서 말을 걸어 보기로 했습니다.

그 과정도 책에 나오죠. 바로 순순히 들어온 건 아니고 Keeko 씨가 뭔가 오해했다고 할까요.

네, 그 이야기도 책에 적혀 있습니다.

이 책을 통해 처음 알게 된 건 두 분 모두 하우스 밴드, 즉 손님을 상대로 라이브 연주를 하는 업소 전속 밴드 경험이 있다는 점입니다. 조금 놀랐어요.

사람이 직접 연주해서 춤추게 하는 디스코 같은 곳의 하우스 밴드였죠. 후반에는 DJ가 나오기 시작했습니다. 밴드를 쓰면 돈도 더 들었을 테고, 세상이 바뀌면서 하우스 밴드 자체가 줄어들었어요. 저나 Kitazato가 마지막 세대가 아니었을까요.

Keeko 씨도 했었죠.

우리가 마지막 세대였다고 생각해요.

손님의 신청곡을 받아야 하고, 하고 싶지 않은 곡도 연주해야 하며, 손님이 제대로 듣지 않을 때도 있었을 테니 상당히 가혹한 환경이었을 것 같습니다. 하지만 지금 생각해 보면 그 시대에는 그런 경험을 통해 단련된 뮤지션이 아주 많지 않았나요? Sonhouse도 그런 이미지가 있습니다.

그때는 대체로 모두 그렇게 하는 게 보통이었어요.

Beatles의 함부르크 시절처럼 매일 밤 여러 무대를 소화하면서 모두 점점 실력이 늘어 가는 시대였나요?

그런 사람이 꽤 많았죠.

많았어요. 솔직히 하우스 밴드는 보수가 제법 좋았습니다. 뮤지션은 Fender나 Gibson 같은 좋은 악기를 갖고 싶잖아요. 평범한 아르바이트로는 좀처럼 살 수 없는 가격이었죠.

제가 한 하우스 밴드는 보수가 낮았어요. Kitazato가 있던 곳은 오히려 더 힘들었으니 돈을 많이 주지 않았을까요?

Moriyan이 일한 곳은 그래도 디스코처럼 서양 음악풍 곡도 꽤 연주했지만, 제가 있던 곳은 완전한 카바레 하우스 밴드라 엔카나 스탠더드를 연주했습니다. 정말 쇠락한 변두리 업소였죠.

그런데 Moriyama 씨도 놀라웠어요. 오이타의 Suginoi Palace 같은 곳에서도 했다는 걸 보고 “정말?” 싶었습니다.

더 말하면 내용이 드러나니 책을 읽어 주세요. (웃음)

꼭 읽어 보세요. 두 분과도 인연이 깊은 초대 Sonhouse 드러머 Urata Kenichi는 자서전 《ROLL》, 정식 표기 《ROLL 하카타 노보세 밴드맨 그래피티》에서 Sonhouse가 중간부터 오리지널과 블루스를 연주하기 시작해 출연하는 업소마다 문을 닫게 했다는 이야기를 썼습니다. 흥미로웠어요. 하카타 밴드맨 사이에는 엄격한 선후배 문화가 있었고, Urata 씨는 두 분에게 대선배였죠?

Sonhouse는 지역에서 영웅까지는 아니어도 동경하던 밴드 중 하나였습니다. 그 시절에는 해외 아티스트가 후쿠오카에 거의 오지 않았고, 가까운 곳에 제대로 멋진 밴드가 있었던 거죠.

역시 영향을 받았나요?

물론 영향을 받았고 공연도 자주 보러 갔습니다. Urata 씨는 초대 드러머였고 성격도 있어서 조금 무서웠죠.

재미있지만 무서운 분이죠. (웃음)

처음 Moriyan이 “Kitazato, 오늘 Urata 씨한테 데려갈게”라고 했습니다. 당시에는 Urata가 아니라 Ishioka 씨라고 불러서 “Ishioka 씨한테 데려갈게”라고 했죠. 저는 왠지 가기 싫었지만 관계상 따라갔습니다. 그 무렵 끝이 뾰족한 신발을 신었는데 이런 신발로 가면 실례가 아닐까 걱정했어요. 문이 열리자마자 차렷 자세로 “실례하겠습니다!”라고 했습니다. 그만큼 선후배 문화가 엄격했어요.

게다가 Moriyama 씨는 아무런 선택권도 없이 Urata 씨 밴드의 보컬이 됩니다.

정말 선택권이 없었죠.

대단한 이야기인데 실제로 들어갔군요.

마침 MOZZ가 끝났고 노래를 조금 더 잘하고 싶다는 생각이 있었던 건 사실입니다. 밴드에는 Urata 씨와 Shirai 형제, Shirai Tecchan, 즉 Tetsuya와 Toshichan, 즉 Toshiya가 있었어요.

Shiraingata의 두 분이군요. Watanabe-dori에 있는 음악 공간 ‘Oto-dokoro Shiraingata’요.

하우스 밴드였지만 제게는 큰 공부가 됐고 처음으로 성장할 수 있었던 곳이었던 것 같습니다. 꽤 힘들었지만 지금 생각하면 하길 잘했다고 느껴요.

선배의 뒷모습을 보며 배우는 경험이었군요.

그때 Moriyan이 노래하는 키, 즉 음역이 A에서 C로 올라갔습니다. 키가 올라간다는 건 굉장한 일이에요.

“원곡을 원래 키로 불러!”라는 말을 들었죠. 어떻게 그 음이 나오냐고 생각했어요. 사람마다 자기 키가 있지만 일단 노력하니 A가 점점 B가 되고 C가 됐습니다. 곧 A로 돌아왔지만요. (웃음)

이야기를 들어 보면 하우스 밴드는 하루에 여러 무대를 합니다. 쉬는 시간에는 벽을 향해 “아—!” 하고 계속 발성 연습을 했어요. Moriyan만 시킨 게 아니라 Shirai Tetsuya 씨와 Toshiya 씨도 메트로놈 앞에서 딸깍딸깍 연습했습니다.

기본도 중요하니까요. Urata 씨의 스틱이 뒤에서 자주 날아왔다는 이야기를 들었습니다.

날아왔다기보다 찔렀다고 해야겠네요. (웃음)

지금 생각하면 그런 일이 있었기에 오늘이 있다는 면도 있겠죠.

좋은 경험이었다고 생각합니다.

너무 당연하게 여겼지만 당시 대단했던 건 프로가 된 Sonhouse가 하카타에 있었기 때문에 모두 오리지널 곡을 했다는 점입니다. THE MODS도 오리지널을 했고 The Rockers도 그랬죠. 모두 당연하다는 듯 곡을 만들었습니다. CD는 전혀 없었고 카세트조차 거의 팔지 않던 시대였어요.

그렇죠.

저는 그때 THE MODS 곡을 정말 좋아해서 뭔가 갖고 싶었습니다. THE MODS 데모 테이프나 복사의 복사를 거친 몇 세대 뒤 테이프를 또 복사해 들었고, 라이브하우스에서 현장 녹음한 듯한 테이프도 돌아다녔죠. 왜 직접 판매하지 않았나요? 아직 그런 시대가 아니었던 건가요?

그런 시대가 아니었죠.

아직 ‘인디 신’이라는 말의 흔적조차 없었고 그런 유통 경로도 만들어지지 않았습니다.

그 시절에도 좋은 곡이 많았고, 제 생각에는 아직 세상에 나오지 않은 명곡도 아주 많습니다.

몇 곡은 있을 겁니다. 해산하기 전에는 내도 괜찮을 것 같네요.

꼭 부탁드립니다! 이후 ‘멘타이 록’이라 불리는 신이 형성됩니다. Sonhouse에서 시작해 브리티시 비트에 특화된 THE MODS가 등장했죠. 지금 생각하면 ‘이 장소에만 있는 음악’은 전에도 후에도 그 시대 하카타에만 존재했던 것 같습니다. 당시 서양 음악에서는 아메리칸 록이나 하드 록이 일반적으로 유행했지만 하카타의 펑크 신은 완전히 달랐습니다. 브리티시 비트와 펍 록으로 향한 사람이 굉장히 많았는데, 왜 하카타만 그렇게 된 걸까요?

그렇게 물어도 저도 왜 그런지는 모르겠어요.

한 가지 말할 수 있는 건 아직 정보가 없던 시대였다는 겁니다. 인터넷은 당연히 없었고 록 관련 프로그램도 없었어요.

그래서 자신이 좋아하는 것을 깊이 파고들었습니다. 밴드도 유행을 좇은 게 아니고 도쿄에서 무엇이 유행하는지는 별로 중요하지 않았죠. 마침 Sonhouse나 Breakdown Engine 같은 사람들이 주변에 있었고, 그들은 오리지널 곡을 만들어 연주했습니다. 밴드 자체도 영국풍인 경우가 많아서 우리도 자연스럽게 그쪽으로 갔어요. 자연스러운 흐름이었습니다.

The Yardbirds 같은 음반을 살 수 있는 레코드 가게가 별로 없었죠. 그래서 Juke Records에 가서 찾아 사고요. 그런 의미에서 하카타 밴드맨에게 Juke의 존재는 컸죠?

네, 컸다고 생각합니다. 거기에 가면 좋은 레코드를 만날 수 있었어요. Matsumoto Yasushi 씨가 있었는데 지금은 돌아가셨죠. 그분의 기준을 통과한 레코드라면 실패하지 않을 거라고 믿고 샀습니다.

Juke라는 이름처럼 음악 ‘학원(juku)’ 같은 곳이었군요.

Yamabe 씨 같은 사람은 당시 Fukuoka Building 1층에 있던 악기·레코드점 Nippon Gakki에 가서 Sonhouse 멤버에게 “무엇을 들으면 좋습니까?”라고 물었습니다. 그렇게 선후배 관계를 통해 지식이 이어졌죠.

좋은 의미의 선후배 문화가 있었군요. 정보가 없었기 때문에 선배에게 배웠습니다.

Rock ’n’ Roll High School까지는 아니어도 후쿠오카에서는 방과 후가 곧 Rock ’n’ Roll이었죠!

Moriyama 씨는 THE MODS와 함께 ‘History of British Beat’라는 이벤트를 열었습니다. 자신들뿐 아니라 The Rockers, 당시의 신생 밴드도 모았죠. Seventeen에는 Chisaki Hiroyuki가 있었고 그는 나중에 Modern Dolls를 거쳐 THE MODS에 합류합니다. 이런 밴드를 모아 이전까지 포크 이미지가 강했던 Showa에서 새로운 움직임을 만들고 여러 영향을 준 것 아닌가요?

마음에 든 밴드를 어떻게든 조금이라도 관객 앞에 세워 주고 싶었습니다. 밴드를 모아 Showa의 책임자에게 부탁해서 시작했죠.

하우스 밴드를 제외하면 Moriyama 씨가 한 유일한 아르바이트는 Kasugabaru의 레코드점이었죠?

Disk Jack이라는 레코드 가게가 있었고 한동안 계속 그곳에서 일했습니다.

그것도 음악 소재를 찾기 위해서였나요?

음악을 공짜로 들을 수 있었다고 말하면 이상하지만 그 점은 정말 좋았습니다. 손님이 없을 때는 매일 좋아하는 음악을 들었고 신보도 누구보다 빨리 들어왔죠. 결국 그렇게 지내다 보니 월급날에는 제가 돈을 냈습니다. 아르바이트비보다 더 많이 샀거든요. (웃음)

레코드점에서 일할 때 손님과 있었던 그 이야기만은 모두에게 들려주시겠어요? (웃음)

그 이야기요? 작은 에피소드라 본줄기와는 거의 관계없습니다. 그 후배가 오늘 행사장에 와 있을지도 몰라요. Moriyan이 일하던 레코드점에 Ota Hiromi의 대히트곡 “Momen no Handkerchief”를 사러 왔습니다. “실례합니다. Ota Hiromi의 ‘Momen no Handkerchief’ 있나요?”라고 물었더니 Moriyan이 한마디 했어요. “그런 건 없어.” (웃음)

나중에 Moriyan에게 정말 없었냐고 물었습니다. 제대로 찾아보니 있었대요. 대히트곡이니 당연히 있었겠죠. 그런데 뒷이야기가 있습니다. 우리에게 여성 매니저가 있었고 둘이 그분 결혼식에 참석했는데, 놀랍게도 옆자리에 Ota Hiromi가 앉아 있었어요. (웃음)

(웃음) 대단한 우연이네요.

계속 고개를 숙이고 눈을 마주치지 못했습니다. (웃음)

1970년대 후반 영국에서는 펑크 운동이 일어났습니다. 일본에서는 아직 영향을 받은 사람이 의외로 적었지만 하카타는 빨랐죠. Yamabe 씨도 Inakamono에서 곧 Drill로 변했고 Moriyama 씨와 Keeko 씨도 당시 펑크의 세례를 받았나요?

물론이죠. 그 직전에 영국에서 펍 록이라는 흐름이 생겼습니다. Dr. Feelgood라는 밴드는 우리와 똑같았어요. 가는 넥타이와 외모를 보고 하카타 밴드 같다고 생각했죠. “Route 66”도 연주했는데 Rolling Stones도 커버했고 8비트에 능한 밴드의 단골곡입니다. 영국이나 우리나 다르지 않다고 느꼈고 “우리가 틀리지 않았구나” 싶었어요. 그 뒤 펑크가 왔습니다. 처음에는 잘 몰랐어요. 사진과 수입 서적뿐이었죠. 점차 음악보다 문화로 접했습니다. 《Playboy》 같은 잡지에서 런던의 펑크를 소개하면 우리도 언젠가 반드시 들어야 한다고 생각했고, 그렇게 빠져들었습니다.

분명 여러 가지가 달라졌죠. 긴 머리와 나팔바지 패션에서 완전히 바뀌었습니다. 책에도 그 상황과 이어지는 이야기가 많은데 꽤 거칠게 놀았죠.

거칠게 놀았다기보다 그렇게 될 수밖에 없었다고 할까요.

재미있는 건 두 분이 기본적으로 아르바이트를 전혀 하지 않았다는 점입니다.

정식으로 고정된 아르바이트는 없었죠. 일주일 내내 매일 나오라고 하면 밴드를 할 수 없잖아요.

그래서 밴드맨이 된 면도 있겠군요.

맞아요.

어쩔 수 없었습니다. 우리는 취직한 적도 없고 그런 월급도 받아 본 적이 없어요. Moriyan에게 한 번만큼은 ‘오피스 러브’를 해 보고 싶었다는 말을 들은 적이 있습니다.

Moriyama 씨, 정말인가요!?

예를 들어 하카타에는 Iwataya가 있잖아요. 안에 들어가면 화장품 같은 아주 좋은 향기가 납니다.

라디오 위성 스튜디오도 있었죠.

제가 담배를 피워서 흡연 구역 같은 곳에 가면 회사원들이 많이 있었어요. 남자도 여자도요. 이런 곳에서 사랑이 시작될 수도 있겠다고 생각했죠. 돌이켜 보면 저는 취직한 적이 없으니 오피스 러브 같은 것도 없었어요.

그런 이야기는 책에 전혀 없죠?

잊고 있었습니다. (웃음)

그래도 돈이 없는데 기본적으로 술과 야키토리의 나날이었죠.

정말 자주 먹었어요.

어제도 도착하자마자 술집에 갔습니다.

노래 가사처럼 주머니에 잔돈밖에 없어도 가는 거군요.

맞아요. 그 부분은 둘이 책에 썼으니 말할 수 없지만 어제 다시 확신했습니다. 바라와 시로 꼬치, 이것이 우리의 소울 푸드예요! 이 두 개만 있으면 계속 살아갈 수 있습니다.

도쿄에는 없죠?

없어요.

식생활만큼은 후쿠오카 사람들이 부럽다고 생각합니다.

도쿄에는 없어요. 이참에 후쿠오카로 돌아오면 어때요? 이제 와서 꼭 도쿄가 아니어도 되잖아요. THE MODS를 듣고 싶다면 보러 오라고, THE MODS를 좋아한다면 하카타로 오라고요! (관객이 술렁인다)

지금은 컴퓨터 같은 것도 있으니 불가능하지는 않을 것 같아요. 생각해 보겠습니다.

정말 좋을 것 같습니다. 여기서 새로운 음악 신이 다시 태어날지도 몰라요.

다만 Tenjin이 점점 변했고 우리가 자주 가던 가게도 모두 문을 닫거나 없어져서 조금 쓸쓸합니다.

그래서 변하지 않았으면 하는 것도 있어요. 하카타라면 Moriyama 씨도 좋아하는 Kokinchan 같은 곳이죠.

Kokinchan도 이제 줄을 서야 해요. 최근에는 먹지 못했습니다.

저는 정말 오랫동안 한 번도 앉아 보지 못했습니다.

이제는 현지 사람들도 정말 들어가기 어렵습니다. 그런데 펑크 신과 맞물려 두 분은 영화 《Quadrophenia》나 《Trainspotting》을 실제로 살아가는 듯한 나날을 보냈죠. 앞서 말했듯 하카타에는 훗날 ‘멘타이 록’이라 불린 신이 있었고 그 뒤 독특한 음악이 태어났습니다. 영국에서는 리버풀의 Beatles와 Merseybeat, 맨체스터의 Madchester가 있죠. 하카타도 큰 도시는 아니지만 리버풀도 인구 약 50만 명이고 맨체스터도 그리 크지 않습니다. 그래도 고유한 음악이 생겨났으니 서로 공통점이 있을 겁니다. 그런 의미에서 Moriyama 씨가 말한 것처럼 변하지 않는 정신을 지닌 젊은이들이 밀집해 록을 하던 하카타의 시대가 흥미롭습니다. 도쿄에서는 좀처럼 없었죠?

도쿄가 어려운 건 “도쿄다움이 무엇인가?”라는 점입니다. 오히려 지방의 멋이 더 분명하고 이해하기 쉬울 겁니다. 도쿄는 어려워요.

특색이 없어요. 뭐든 있다고 하면 뭐든 있는 곳이죠.

유행하는 것이 최고라는 느낌이고요.

패션을 봐도 자주 그렇게 생각합니다. 도쿄는 획일화되어 있어요. 하카타 사람들은 저마다 독자적인 패션 감각을 가진 경우가 있어서 뭔가 다르다고 느낍니다.

지금 후쿠오카에서도 느껴지나요?

최근은 잘 모르겠지만 몇 년 전에는 분명히 있었습니다.

개성이 있는 도시는 좋네요.

저는 좋아합니다. 하카타 사투리는 우리 때부터 변하지 않은 정체성이에요.

모두 하카타 사투리를 썼죠.

다만 마이크를 잡으면 도쿄 말투를 써 볼까 생각하기도 했습니다.

데뷔 무렵에는 인터뷰를 받잖아요. 어떻게든 제가 가게 됐습니다. 처음에는 도쿄 말투를 몰라서 전부 하카타 사투리로 말했더니 인터뷰어가 “네?” 하는 표정을 지었어요.

무슨 말인지 알아듣지 못한 거군요.

맞아요. 곤란해서 다시 말할 수밖에 없었고 결국 존댓말이 됩니다. “그것은 무엇입니다”, “무엇을 했습니다” 같은 식으로요. 점점 Takakura Ken처럼 됐습니다. 그 시절에는 도쿄 말투는 아니면서 조금 더 편안한 존댓말을 고민해야 해서 힘들었어요.

도쿄에 간 THE MODS에게도 하카타다움이 강하게 남아 있었습니다.

반대로 무대에서 Moriyan이 하는 “기분은 어떠십니까?”라는 말은 정중한 표현이죠. “기분 좋으냐?” 같은 식으로는 말하지 않아요. 소박하고 강직한 느낌이라 저는 좋아합니다. 시원하고요.

그 과묵한 분위기와 함께 하카타에서는 파격적인 인물도 많이 나왔습니다. 책에도 여러 번 나오는 Yamabe Zenjiro, Yamazen이죠. Yamabe 씨는 Moriyama 씨와도 가까운 관계였죠? 제가 처음 본 거리 음악인이 Yamabe 씨입니다. 1970년대에 거리에서 노래했으니 놀랐어요.

당시 록을 좋아하거나 연주한 사람 중 Yamazen을 모르는 사람은 없었을 겁니다.

Moriyama 씨와도 여러 교류가 있었죠.

중학교 선배였으니까요.

Yamabe 씨의 퍼포먼스도 보셨나요?

그보다 먼저 학교 운동회에서 Yamazen이 응원단장을 맡았습니다. 굉장히 눈에 띄어서 “와, 저 팀 재미있어 보인다”라고 했죠. 학교에서 이미 작은 명물 같은 사람이었고 개성이 있었습니다.

Yamabe 씨와의 일화가 많죠.

있어요. 도쿄 호텔에 묵고 있을 때 프런트에서 전화가 와서 Jack이라는 사람이 Moriyama 씨와 연락하고 싶다고 했습니다. “Jack이라는 사람은 모르는데”라고 생각하다가 “혹시 짧은 머리에 선글라스를 쓰고 큰 안대 같은 걸 했습니까?”라고 물었더니 그렇다고 했어요. 그래서 “아, 알겠습니다. 지금 내려가겠습니다”라고 했죠.

당시 Yamazen의 캐치프레이즈가 ‘목숨도 모르고 부끄러움도 모른다’였어요. 그 문구만 들어도 어떤 사람인지 알 수 있죠.

그리고 마침내 1978년 THE MODS가 ‘L-Motion’에서 우승합니다. 규슈 지역 아마추어 뮤지션을 대상으로 한 Yamaha 대회였죠.

맞습니다. L-Motion에서 우승하기 전 과정이 재미있어요. 그 부분은 꼭 읽어 보셨으면 합니다.

심사위원은 Ayukawa Makoto였죠. 책에도 나오지만 Moriyama 씨가 “우리가 왜 우승할 수 있었나요?”라고 묻자 Ayukawa 씨다운 멋진 답을 했습니다. 정말 전율했어요. L-Motion에서 우승한 뒤 데뷔 이야기는 없었나요?

없었어요.

없었습니다. 레코드를 낸다는 전화 같은 건 Moriyan이 받는 이야기였으니 저는 그렇게 들었어요.

없었던 것 같습니다.

그 자체가 대단한 일이네요.

정말 없었던 것 같아요.

참고로 “Atsui Kiss”라는 곡으로 우승했는데 좋은 노래라 제안이 와도 이상하지 않았습니다.

상품이 신시사이저였고 그것을 판 돈으로 또 야키토리를 먹으러 갔죠.

대체로 그렇습니다.

쉽게 풀리지 않고 간단히 데뷔하지도 못했습니다. 그러던 중 지금은 사라진 ‘80’s Factory’가 Nagahama Park 옆에 생겼죠. 1979년 8월 문을 열어 1982년 3월 말 폐업한 후쿠오카 최초의 본격적인 라이브하우스로, 멘타이 록 신의 성지가 된 곳입니다. THE MODS는 어떤 의미에서 그곳을 거점으로 삼았습니다.

그 가게가 생겨 정말 좋았던 건 우선 관객이 서서 볼 수 있는 공연장이 이전에는 없었다는 점입니다.

스탠딩이라는 개념을 도입한 라이브는 THE MODS가 처음이라고 들었습니다.

원래 그런 시대가 아니었으니 그런 공간이 생긴 건 우리에게 “여기 멋지다”는 느낌이었습니다. 80’s 점장 Emi도 아주 대담하고 의리 있는 분이라 우리를 무척 좋아해 주셨고 정말 감사하게 생각합니다.

저도 거기서 THE MODS를 여러 번 봤고 마지막 공연은 관객 동원 기록을 경신했다고 합니다.

그렇다고 들었어요.

그렇게 짧은 기간만 존재했다는 게 아쉽습니다.

정말 아쉽죠.

또 Ishii Gakuryu 감독의 영화 《Crazy Thunder Road》(1980년 공개) 사운드트랙에도 참여했습니다. 당시 THE MODS는 사실상 해산 상태였지만 그것이 계기가 되어 이후 데뷔 멤버로 이어지는 출발점이 됐다고 들었습니다.

그때 Chisaki Hiroyuki와 Kajiura Masahiro가 처음 함께 소리를 냈습니다.

맞아요. 연주했다기보다 데모를 만들었죠.

그 데모가 도쿄 음악 관계자들 사이에 돌면서 THE MODS가 하카타에 있다는 사실이 알려진 것 같습니다.

그랬던 것 같아요.

그렇게 알려져 있죠. 개인적인 이야기지만 지난해 제가 ‘Fukuoka Music Film Festival’을 기획했습니다. 그때 《Crazy Thunder Road》를 다시 상영하고 Ishii 감독도 초대했으며 Moriyama 씨에게 코멘트도 받았습니다. 다시 소개하겠습니다. “이 시대에 이렇게 록다운 작품을 만든 Ishii Gakuryu 감독에게 감사하고 싶다. 그리고 우리가 맡은 사운드트랙 음원이 도쿄에 퍼졌고 그것이 계기가 되어 지금의 THE MODS가 있다. 이 록다운 영상과 소리를 느껴 주었으면 한다.”

오늘 입장할 때 행사장에서 들려드린 “Sunset Strip”이 당시 사운드트랙 곡입니다.

그리고 데뷔 전인데도 TVK의 《Fighting 80’s》에 거의 매주 출연했죠. Television Kanagawa에서 방송한 시청자 참여형 공개 녹화 프로그램입니다.

맞아요. 거의 고정 출연이었죠. 아직 아마추어였지만 큰 도움이 됐습니다. TVK에 Sumitomo Toshiyuki라는 디렉터가 있었고 당시 소속사 사장과 아는 사이였어요. “재미있는 밴드가 있다”고 홍보해 줘서 고정 출연을 해 보겠냐는 제안을 받았습니다.

출연자는 대부분 프로였어요.

맞아요. 진행자는 Uzaki Ryudo 씨였습니다. 여러 이야기를 해 주셨고 좋은 분이었어요.

그렇죠. Rickenbacker 기타도 빌려 주면서 “이걸 쓰면 돼”라고 했습니다. 그거 돌려줬어요?

돌려줬어요. 그건 돌려줬습니다.

걱정될 만하죠. 빌린 걸 그냥 갖는 경우가 있으니까.

그건 정말 돌려줬어요.

이 책이 재미있는 건 사람들이 아는 THE MODS 곡의 복선을 확인할 수 있다는 점입니다. “아, 이 일이 그 노래가 된 거구나” 하고요. 《Two Punks》에도 실제 이야기 같은 에피소드가 하나 있습니다. 데뷔에 가까운 제안이 오지만 무산되는 식이죠.

맞아요. 중요한 부분이라 말할 수는 없지만 될 듯하면서 안 되는 일이 계속됐습니다. 가고 싶지 않은 회사도 있었고요.

맞아요. 책에 적나라하게 쓰여 있으니 그 부분을 꼭 읽어 주세요. 시간이 정말 빨리 지나갔네요. 아직 묻고 싶은 것이 많습니다. 책 서두에는 Ayukawa Makoto, Sheena, Juke Records의 Matsumoto Yasushi, Lennon의 Kaida Hiroshi, EPIC Sony의 Katagiri Hirofumi에게 바친다는 메시지가 있습니다. Ayukawa 씨와 Sheena 씨는 Moriyama 씨에게 역시 큰 존재였나요?

지역 뮤지션 선배라는 의미에서 존경했습니다. 초대 THE MODS의 드러머와 베이시스트가 나중에 Sheena & The Rokkets에 들어간 인연도 있었고 계속 신경 쓰이는 밴드였어요. Sheena & The Rokkets가 처음 하카타로 돌아왔을 때는 저와 Kitazato가 포스터를 붙였습니다.

정말요!?

한밤중에요. 빨리 끝내고 싶어서 남의 집 벽에도 붙였다가 항의가 엄청나게 들어왔습니다. (웃음)

Sheena 씨는 어떤 사람이었나요?

책에도 썼지만 어머니까지는 아니어도……

굉장히 격의 없고 친근한 사람이었어요.

조금 누나 같은 느낌이었죠.

맞아요. 그런 느낌이고 사람을 잘 챙겼습니다.

그렇게 THE MODS와 관계가 있던 분들이 세상을 떠난 건 안타깝습니다. 우리가 계속 이야기하고 이어 가야겠죠.

“바칩니다”라고 쓴 건 우리가 그분들에게 직접 마주 보고 “감사합니다”라고 말한 적이 없기 때문입니다. 이런 기회에 “이 책을 바칩니다”라고 남기는 건 굉장히 중요하다고 생각했어요. 조금 진지한 이야기입니다.

《Hey! Two Punks》는 정말 드라마나 영화가 될 수 있을 것 같아요.

돈 있는 스폰서 없나요? KudoKan, 즉 Kudo Kankuro를 설득해 봅시다.

KudoKan은 책 띠지에 메시지도 써 줬죠.

아니면 크라우드펀딩이라도요.

THE MODS의 하카타 시절 이야기를 다시 알 수 있어 정말 기쁩니다. 잘못하면 점점 잊힐 수 있는 이야기들이니까요.

이 책을 쓸 때 우리는 술을 마시며 대화했습니다. “그때 이랬지” 하며 에피소드를 떠올렸죠. 둘 다 나이가 들기도 했지만 대부분의 일이 술을 마시는 중에 벌어져 기억이 흐릿한 게 많습니다. 이대로 두면 몇 년 뒤에는 기억하지 못할 것 같았어요. 지금 써 두지 않으면 위험하다는 생각도 있었습니다.

다행이네요.

어떻게든 늦기 전에 해냈습니다. 모든 걸 깔끔하게 떠올릴 수는 없지만 기억 조각을 둘이 이야기하면 어느새 하나의 선으로 이어져요. “맞아, 그랬지” 하고 나면 그 뒤는 장면이 보일 만큼 선명해집니다.

이제부터는 두 분이 영향을 받은 음악을 소개하는 코너입니다. 오늘은 특별히 청춘기, 음악에 빠지기 시작했을 때 무엇을 들었는지 각각 목록을 받아 봤습니다. 먼저 Kitazato 셀렉션부터 가죠. 네 곡입니다.

부탁합니다.

먼저 Aerosmith의 “Mama Kin”입니다.

1977년 2월입니다. 사실 우리는 이른바 하드 록을 좋아하지 않았어요. 긴 기타 솔로도 전혀 마음에 들지 않았죠. 당시 Moriyan을 Kyuden Memorial Gymnasium에 억지로 데려갔는데 마음에 들어 했습니다.

기억하나요, Moriyama 씨?

기억합니다. 이 곡은 좋다고 생각했지만 의상은 좀 그랬어요. 나중에는 Aerosmith가 대단한 밴드였다는 걸 알았습니다. 최근 머리 골절 때문에 투어에서 은퇴한다는 이야기를 들었을 때 정말 슬펐어요. 아까운 일이고 훌륭한 싱어죠.

Keeko 씨가 Aerosmith부터 고른 건 조금 의외였습니다.

고등학생 때 가장 좋아한 밴드 중 하나였어요. 하지만 1977년이잖아요. Sex Pistols가 등장했고 펑크가 나오자 단번에 싫어졌습니다. (웃음)

그렇군요. 다음 곡으로 가죠. 잘 알려진 Carol의 “Louisiana”입니다. 초기 Beatles와도 이어지는 비트네요.

맞아요. 이 시기의 Carol은 최고였죠. 멋있어요.

Yazawa의 베이스도요.

Rock ’n’ Roll이죠.

오랫동안 사랑받은 밴드입니다.

이 시기 Carol 스태프 중 한 명이 우리 첫 소속사의 사장이 됐습니다.

결국 그렇게 연결되는군요.

Yazawa를 한 번 본 적이 있어요. “Muhomono no Uta” 프로모션 영상을 찍으러 가기 위해 미국 대사관에서 비자를 받아야 했습니다. 줄을 서 있는데 흰 정장을 입은 사람이 직원과 실랑이하고 있었어요. “나 L.A.에 집이 있는데”라고 했지만 직원은 “그래서요?”라는 태도였죠. 저는 저 사람이 Yazawa 아닌가 싶었습니다. 키가 크고 늘씬하며 흰 정장에 이런 모자도 썼던 것 같아요. 뒤에 Moriyan이 서 있어서 “Moriyan! Moriyan! Yazawa야!”라고 했더니 성큼성큼 와서 “말하지 마, 이 자식아!”라고 했습니다.

사람을 손가락으로 가리키면 안 된다는 뜻이었어요! (웃음)

그런데 모두 일주일 이상 비자를 받았고 저만 이틀짜리였습니다.

왜요?

은행 예금 때문입니다. 당시 비자를 받으려면 여행 비용을 보증할 은행 통장을 가져가야 했는데 제 통장에는 23엔밖에 없었어요.

23엔이라는 숫자가 정말 현실적이네요.

……

이게 펑크의 기개입니다.

오히려 멋있어요. 다음 곡으로 가죠.

네.

Elvis Costello & The Attractions의 명곡 “Alison”입니다.

이 곡을 녹음할 때는 아직 The Attractions가 아니었기 때문에 이 영상에서 그들의 연주를 들을 수 있다는 게 매우 귀중합니다. 화려한 4인조 브라스도 들어가고요.

저는 사실 이 곡을 THE MODS를 통해 알았습니다. Moriyama 씨가 자주 불렀죠.

연주했어요.

정말 좋은 곡이라고 생각했고 나중에 Costello 곡이라는 걸 알았습니다.

Costello도 굉장히 재능이 풍부한 사람이라고 생각합니다.

THE MODS와의 연결이 바로 보이지는 않는데 어떤 점이 좋았나요?

첫 앨범이 나왔을 때 Juke Records에 가서 Costello의 데뷔 앨범을 보고 “아, Mako짱, 즉 Ayukawa Makoto가 솔로를 냈구나”라고 생각했어요.

외모가 확실히 비슷했죠.

자세히 보니 다른 사람이었고 사서 들어 보니 멋있었습니다. 아주 펑크스럽다기보다 멜로디가 확실했고 그 점에서 평범한 사람이 아니라는 느낌이 들었어요.

어딘가 펍 록의 연장 같은 요소도 있고 Nick Lowe와도 관련이 있죠.

맞아요. 그래서 우리 같은 하카타 밴드는 이른바 펑크만 한 게 아닙니다. 표현할 수 있는 게 많아서 느린 곡도 발라드도 했어요.

비트와 펑크만은 아니었죠.

Moriyan을 보면 알겠지만 노래하고 춤출 수 있는 보컬리스트입니다.

그 점도 흥미롭네요. Kitazato 셀렉션에서 한 곡 더 들을까요? Yamabe 씨가 나왔군요, Keeko 씨. 곡은 “GOOD BYE MAMA”입니다.

모두에게 이 영상을 보여 주고 싶었습니다.

어떤 의미에서는 Yamabe 씨도 솔로 싱어 같은 면이 있었죠.

그래서 분해요. 그렇게 엉뚱한 일을 하면서도 이런 좋은 곡을 만들 수 있으니까요. 이 곡 이야기는 우리가 속편에 쓰면 될까요.

그렇군요. 그게 맞겠네요.

모두 듣고 싶어 하니 괜찮습니다.

그럼 조금만 말하죠. THE MODS가 이 곡을 커버할 예정이었습니다. 나머지는 속편에 쓰겠습니다.

알겠습니다. 속편에서 부탁드립니다.

오른쪽의 정체불명 기타리스트는 제 선배 Soga Kozo 씨입니다.

Soga 씨도 세상을 떠났죠.

암이었습니다. 같은 밴드에서 제가 베이스를 연주한 적이 있어요.

Soga가 THE MODS 오디션을 한 번 보지 않았나?

기억이 안 나네요. 제가 들어오기 전 이야기일까요.

그랬을 수도 있습니다.

희미하게 기억이 나요.

다음은 Moriyama 셀렉션으로 갈까요?

네, 가죠. 아까 이야기한 영화관에서 움직이는 The Who를 봤다는 곡입니다.

The Who의 “See Me, Feel Me”. 소년 Moriyama의 마음을 찌른 곡입니다.

소년 Moriyama는 정말 놀랐어요. 멋있다고 생각했죠. 보컬 Roger Daltrey가 마이크를 휘두르기에 바로 따라 해 보자고 했습니다. 실제로 했지만 당시 무대가 좁았어요.

천장도 낮았고요.

마이크 줄이 기타리스트의 목에 얽혀 엉망이 됐습니다. 그래도 그만큼 좋아했어요.

Moriyama 씨는 초기에 기타를 치지 않았고 보컬리스트였죠.

맞아요.

Moriyan이 카우보이처럼 마이크를 빙빙 휘둘렀어요. 그러니 마이크가 망가졌고 라이브하우스에서 Moriyan에게 마이크를 빌려주기 싫어했습니다.

개인 마이크를 사야 하지만 그런 돈은 없었죠. (웃음)

그럼 Moriyama 셀렉션의 다음 곡은……

Rod Stewart의 “I Don’t Want to Talk About It”입니다. 이렇게 환호를 많이 받았군요. 하우스 밴드 시절부터 불렀던 곡입니다.

명곡이죠.

정말 명곡입니다. Rod에게는 《Atlantic Crossing》이라는 앨범도 있어요. 저는 Faces를 더 좋아했지만 《Atlantic Crossing》의 곡도 자주 커버했습니다.

그렇군요. 좋은 앨범이죠.

모두 춤추러 왔으니까요. 당시 Urata 씨와 Shirai 형제와 함께한 Smiler 멤버들도 모두 Rod Stewart를 좋아했습니다. 그래서 하루에 여섯, 일곱 곡을 불렀죠. 하지만 영어를 하루에 그렇게 많이 외울 수 없으니 엉터리로 노래해서 엄청 혼났습니다.

가사를 외우기 힘들었겠어요.

대충 부르면 “너 턱으로 뭘 노래하는 거냐”라는 말을 들었습니다. 영어 가사를 엉터리로 부르는 걸 엄격하게 지도받았죠. 잘 기억하시네요. 개인적으로 정말 좋아한 곡입니다.

“Everything But the Girl”도 커버했죠.

젊은 Moriyan은 지금처럼 Ray-Ban 선글라스를 쓰지 않았고 헤어스타일도 멋있었어요. 저도 따라 하고 싶었지만 머리카락이 가늘고 부드러워 전혀 서지 않았죠. 잘 때 계속 고무줄로 묶었습니다.

세우기가 쉽지 않았겠네요. 눈물겨운 노력이었습니다.

그래도 일어나 고무줄을 풀면 다시 축 처졌어요.

Moriyama 씨는 멋있었어요. 정말 잘 어울렸습니다.

좋아했어요. 마침 TV Asahi 음악 프로그램 《Best Hit USA》가 하카타에서도 방송되기 시작했습니다. Rod가 나온다는 걸 알고 어머니와 아버지를 불렀죠. 당시 저는 이상한 옷을 입었으니 “내가 왜 이렇게 입는지 보여 줄게”라고 했습니다. 두 분에게 보여 줬더니 아주 차가운 눈빛을 보냈어요. 보여 주지 말 걸 그랬습니다. (웃음)

그 시대에 무엇이 멋있는지 Moriyama 씨에게 배웠습니다. 다음 곡으로 가죠.

Sonhouse의 “Milk Nomi Ningyo”. Carol도 그렇지만 이것이 Rock ’n’ Roll입니다! 큰 영향을 받았죠.

음악의 뿌리를 따라가는 느낌입니다.

지금 들어도 대단해요.

연주가 굉장히 빠릅니다.

Mako짱도 아주 날카롭죠.

정말 날카로워요. Onihei, 즉 Sakata Shinichi의 드럼도요.

좋습니다. 당시 하카타 밴드는 대부분 영향을 받았고 기타규슈의 The Roosters도 분명 영향을 받았습니다.

계속 이어지는군요. 하지만 ‘ezui’, 하카타 사투리로 무서운 선배들이었죠.

ezui했죠. 파충류 같은 얼굴이었어요.

저도 파충류 얼굴이라는 말을 들었습니다.

정말요?

파충류 얼굴이라고 하면 The Street Sliders의 Harry나 저 같은 사람이죠.

아첨하는 느낌이 없었죠. Moriyama 씨, 한 곡 더 듣겠습니다. Dr. Feelgood의 “She Does It Right”.

기타 치는 손을 보세요. 피크를 쓰지 않습니다.

손가락이네요.

손가락으로 연주하죠. 어떻게 저렇게 강한 추진력이 나오는지 모르겠어요. 보기 드문 피킹이고 대단합니다.

이것이 바로 Pub Rock입니다. 그런 사람들이죠.

결국 이런 8비트를 당시 하카타 밴드 모두가 좋아하고 연주했던 것 같습니다.

틀림없습니다. 커버했죠?

했습니다. MOZZ 시기 후반, 거의 끝날 무렵이었어요.

그렇게 초기였군요.

지금 들으면 그렇게 빠르지 않지만 당시에는 “빠르다!”고 느꼈고 연주하느라 고생한 기억이 있습니다.

The Roosters도 커버했고 후쿠오카 밴드들과 통하는 곡입니다.

당시로서는 그랬죠.

Pub Rock인 만큼 술집과 통하는 부분이 있나요? 술의 이미지가 강합니다.

확실히 그래요.

Faces도 술이죠. (웃음)

술을 마시며 공연했던 당시 투어는 평이 아주 나빴다고 합니다.

Stones도 물론 후쿠오카에 왔습니다. Ron Wood가 화가로 하카타에 왔을 때 저도 동행했는데 낮부터 계속 Guinness, 아일랜드 흑맥주를 마셨어요. (웃음)

우리는 지금 무대에서는 마시지 않으려고 합니다. 오늘 술을 마신 사람은 분명 많겠죠.

어제도요.

어제 술을 마시는데 가게에서 The Yardbirds가 나오고 The Kinks도 나왔습니다. 이런 건 하카타밖에 없어요.

깜짝 놀랐어요!

두 분에 맞춰 선곡했을까요? 오늘 시간이 부족했지만 Moriyama 씨는 The Kinks도 골랐고 Keeko 씨는 The Damned를 골랐습니다. 시간 때문에 잘랐는데 이제 마무리해야 합니다.

오늘 이렇게 400명이나 와 주셔서 정말 감사합니다.

감사합니다.

마지막으로 두 분이 각각 여러분께 한 말씀 부탁드립니다.

그럼 저부터 하겠습니다. 이미 책을 사 주신 분들께 정말 감사드립니다. 12월 23일에 증쇄본이 나오니 조금만 기다려 주세요. 개인적으로는 재활을 계속해야 하지만 내년 몇 월이 될지는 몰라도 라이브를 할 수 있으면 좋겠습니다. 다시 놀러 와 주세요.

기대하겠습니다. Keeko 씨, 부탁드립니다.

와 주셔서 감사합니다. THE MODS도 드디어 Moriyan이 무대로 돌아올 조짐이 보이는 것 같습니다. 이제 반대로 제가 몸을 망치지 않도록 건강을 잘 챙기며 활동하겠습니다. 다시 보러 와 주세요. 감사합니다.

Keeko 씨, 눈빛이 정말 부드러워졌네요.

그래요?

예전 영상에서는 아주 ezui, 그러니까 무서웠습니다. (웃음) 두 분 덕분에 오늘은 처음부터 끝까지 정말 즐거운 시간이었습니다. 다시 한번 THE MODS의 Moriyama Tatsuya, Kitazato Koichi였습니다. 감사합니다!